一个被“下放”，在苏北农村生活了十年的“文青”，他从野道乡风中一步步走来，看过荣枯的草木，沐浴过四季的风雨，在步入“文艺老年”的时候，是不是最有资格，把自己与诗歌联系在一起，是不是最有资格，把自己的诗集，命名为《野道乡风》？

       那是肯定的！

      他叫张学庆，是一位从青年一直写到老年的诗人。他认为，风把他刮进农民堆里的时候，他就和诗在一起了。这一句话，让我们看到了他的坚持。“下放”的时候，他懂诗吗？我想，他应该不懂！更谈不上在“野道乡风”中“爱诗”。一般人认为，所谓“爱风爱雨爱诗书”，那是吃饱穿暖后才有的雅兴。而那年头，他只是一个随家人在贫瘠的土地上讨生活的少年。

      但是，他毕竟是“文青”啊！“文青”与其他人最大的不同，是可以把一切难以名状的事物，都弄出诗意来。例如，光脚走在水田间，别人可能怕蚂蟥，而他却偏说“种下了几个脚印”；例如，菜园干旱了，别人可能会看着干裂的土地发愁，而他却说“菜园裂开大嘴”；例如高温热浪袭来，他却说“茄子，西红柿，所有盼雨的眼睛都瞎了”；就连挂在墙上的红辣椒，也是有情人物，被他写成“辣得满面红光”；就连农民瓜果架上的葫芦，也成了他可以随手摘下，用作凉拌的“星星”菜肴……

      他的《野道乡风》一书，共有四辑，好山水写生、生产队纪事、楼影处拾翠、月光下寄情……而我最喜欢“生产队纪事”20首，因为这与我的那一段下放生活有十分类似的情感共鸣，同样的人生经历，使我们有了相似、相通的感受。他对插秧人、割麦时节、当年抢场、家里的煤油灯、村里的喜事等等记忆犹新，旧时乡村生活场景及其人物、事件，被他用心翻检、过滤，赋予了高度原生态又高度审美化的诗意，让我在读他的诗时，有了一份既亲切又感慨的追忆。乡野四季、村落民风，生活实录、万象写生无不显出别样的哲思投影……他有意无意地提取“生产队”的“土色”，融入诗的意象，写成了富于蕴含，个性独具的作品。“土色”与其它色彩一样，它的和谐必须依赖于人的心灵感应带来的振动，这种振动是深情的、精灵般的诗行，在短小中映出宽厚，如同影像回放，再现了诗意的表达与情感的升华。

      张学庆，一个曾行走在人生的乡村野道上的“文青”，经历十载乡野风雨的洗礼，撷取着一些带有诗意的花瓣，并以诗的形式将它们定格，像一部连续剧，铺陈过来。虽然他早已经离开了那片土地，几十年来，芦苇绿了，花儿开了，瘦弱的麦苗又灵动起来，野道乡风又迎来一个个新的春天，也迎来无数个秋收时节，诗韵流淌，生生不息。基于对那片土地的爱，基于一个文青对诗的爱——使得那年头，那些人，那些事，那一草一木，那说不清的悲欣，都与诗一同，注入他的血液情愫，留下了难忘的记忆。

      时代在发展，野道乡风是没有尽头的，无所谓岁月的增减，每个人都在前行，但是，只有诗人，才用自己的诗行去丈量。正是如此，才有了这位六十多岁诗人稳健的步履，才有了这本独特审美感受的《野道乡风》。

      最后，引张学庆《插秧的人》后三行，作为结尾——

      “甩一串沾满泥水的笑声/ 心在记工员的账本上/ 一分一分地返青”   

     (本文作者 胡剑明）

       附：张学庆诗歌作品节选：

    “春天  他们是山崖上的/猴魁  毛峰/清明的灵魂不知要炒多少遍/才能让世界闻到香/日子转过身/捂不住伤口的杜鹃/流了一山血/几声鸟鸣/护着山沟的疼痛/那个捡山鸡蛋的大妈/总是捧着夕阳回家”——山里的那些人

    “喂养一座山/必须把春天举高/一株古木/不断的掏空年轮里的积蓄/刻在记忆中的雷电/网红岁月    胸前/一首宋词伤痕累累/夕阳读红了眼/我读疼了灵魂/直读到/千年红豆杉的铁骨丹心/才知道做一个山民/真的不容易”——祖源村的红豆杉

    “割麦时节/家家都把太阳往锅里贴/撒欢的炊烟/好像忘记了时间/天没晌就冒出了香味/管它死面饼还是发面馍/使劲咬一口/肚子/便有了尊严”——割麦时节

    “苦工分的时候不捻/田间地头/歇下来就捻/一把棉花几朵笑声/线砣转起来/日子再穷也要捻出一些晚霞”——捻线的女孩

   “像宋词的壮烈/悲痛和激愤/一场雷电/烙在骨头上/灵魂上的每一块疤痕/都在诉说死亡/而信念不灭  春天就在/站定天涯/一场雨/喊醒三月”——老树情怀