大河鼓声：“两河文化”滋养下柳林花鼓的活化之路

黄河与大运河，一横一纵、一刚一柔，在鲁西平原的山东聊城交汇。这一独特的地理区位，让聊城成为黄河流域生态保护和高质量发展、大运河文化带建设两大国家战略的交汇城市。“两河文化”的碰撞与融合，孕育出柳林花鼓这一国家级非物质文化遗产。其粗犷豪放的鼓点、高亢嘹亮的唱腔，融舞蹈、武术、戏曲于一体的艺术形态，是黄河“刚健朴野”与运河“开放兼容”的生动听觉表达。然而，当前柳林花鼓从百姓生活的一部分日渐沦为舞台上的展演，陷入“有说头、没看头”“圈里懂、圈外迷”的现实困境。非遗活化的核心在于从“静态保护”转向“动态共生”，这一转型的关键，是找到连接历史与当下、传承者与受众的有效机制。

柳林花鼓不仅有武戏的动作表演，更有文戏的唱腔唱段。其唱腔真假声结合、高亢嘹亮，唱词多取材于《水浒传》“劫法场”故事，保留大量鲁西方言和民间俚语，是研究两河交汇地带民间音乐、语言、民俗的活态文本。这些承载“两河文化”的“声音化石”正面临失传风险。要保护这些声音遗产，必须完成从“口传心授”到“音乐文本”的范式转化。这一转化的核心，是在保留原真性的前提下，从调式、音域、旋法、润腔及方言咬字规律等多个维度建立记录规范，让濒危的“声音遗产”转化为可持续传承的文化资源。这是“两河文化”基因解码的基础性工作，也是非遗保护中“听觉维度”拓展的重要实践。

当前，柳林花鼓虽纳入冠县梨园观光周等文旅活动中，但实践仍停留在“舞台化展演”层面。困境的深层原因是非遗与游客之间缺乏深度连接通道，非遗从“可参与的生活”异化为“被凝视的展品”。破解这一困局，需重构传播方式，让受众从“旁观者”变为“剧中人”，从单向观看转向多元互动。这揭示了一个普遍规律：非遗的活态传承，不能仅靠展示，而要靠参与。唯有游客的双手触摸鼓面、喉咙发出唱腔，非遗才真正从“他们的”转变为“我们的”。这一判断，为文旅融合的质量评估提供核心指标，即游客的参与度和文化认同的生成程度。

依托黄河流域生态保护和高质量发展、大运河文化带建设两大国家战略，“叙事沉浸”的解决方案，可为柳林花鼓的活态传承提供有益借鉴。其核心机制包括三个维度。一是叙事重构，将柳林花鼓“劫法场”故事从“表演文本”转化为“参与剧本”，以“好汉集结、花鼓修炼、劫法场闯关”为主线，让游客在任务驱动中学习唱腔、打鼓。二是空间再造，将冠县万亩梨园从“观赏空间”转化为“沉浸场域”，借鉴沉浸式景区经验，设置NPC引导互动。三是跨区域联动，联动阳谷狮子楼、景阳冈，构建“非遗引流、农业留客、康养消费”的产业链，设计“两河水浒文化两日游”线路。这一模式的核心在于将文化认同的生成机制嵌入体验设计，让参与本身成为传承，实现从“浅层展示”到“深度共生”的转型。

在活态传承层面，需攻克口传心授唱腔的记谱规范难题，在“规范化”与“原真性”之间寻求动态平衡；在文旅融合层面，需调和原真性保护与可参与性体验的张力，通过“核心保留、外围简化”或“分层设计”等路径，厘清文化基因与创新表达的边界。这一研究框架，不仅为柳林花鼓的活化提供方法支撑，也为两河交汇地带其他非遗项目提供可复制的范式。

未来，应在梨园观光周推动沉浸式方案落地试点，逐步打造以参与式体验为核心的非遗活化模式，让游客从旁观者转变为参与者，让非遗从舞台回归生活。通过系统化的体验设计与跨区域联动，推动柳林花鼓真正成为可感知、可传承、可传播的文化载体，在新时代文旅融合中焕发持久生命力，打造成为聊城“两河明珠”城市建设的标志性文化名片。

“两河文化”的生命力，不在博物馆的橱窗里，也不在学术文本中，而在于其能否重新融入百姓的日常生活。让柳林花鼓的鼓声再次回荡在两河交汇的原野上，是这一探索的终极追求，也是对文化自信的生动践行。（冷静静）

【冷静静作者单位：聊城大学东昌学院；本文系2026年度聊城市社会科学规划课题：“两河文化”赋能柳林花鼓活态传承与文旅融合的研究（课题编号：ZXKT2026221）成果】