合唱教学提升学生音乐核心素养的实证研究

艺术课程建设强调学生在持续性的审美参与中形成音乐感知能力，并在课堂实践中逐步提升艺术表现水平。合唱教学与这一课程取向具有较高契合度，其教育价值主要体现在学生对合唱作品音响结构及审美意蕴的整体理解之中。在合唱课堂中，学生需依据作品旋律走向和声部音响关系调整自身的演唱状态，并在指挥引导和同伴协作中形成对整体声音效果的判断能力。排练过程使学生的音乐学习由知识接受转向声音实践，演唱效果也不再单纯取决于个人音准和节奏掌握程度，而是与学生对集体音响秩序的理解及演唱状态的调节能力密切相关。随着学校音乐教育不断强化课堂实践质量，合唱教学在提升学生音乐核心素养方面的作用更加突出。总体来看，合唱教学能够促使学生在真实的声音活动中深化审美体验，增强艺术表现能力，并在作品理解中形成较为稳定的文化认知基础，其实施质量直接影响音乐课程育人目标的达成。

1 合唱教学素养价值基础

1.1 音乐核心素养内涵界定

音乐核心素养是学生在音乐学习过程中逐渐形成的综合能力结构，其内涵指向学生在音乐活动中形成的综合理解能力，重点体现为学生能否准确把握音乐形态，并将审美判断转化为符合作品内容的演唱表现。在合唱教学中，音乐核心素养依托持续的声音实践逐步形成。学生通过声部听辨认识旋律关系，在集体演唱中调整发声状态，并在作品处理过程中理解音乐情绪的生成逻辑。其中，听觉判断是合唱学习的基础，学生对音准、节奏和音色变化的把握，直接影响其对整体音响效果的理解。在听觉判断逐步稳定后，学生还需要将发声方法转化为贴合作品内容的声音表达，使技术训练服务于音乐意义呈现。在处理作品细节时，力度变化和音色层次的调整，能够使学生从被动完成声部任务转向主动理解作品表达。由此可见，合唱课堂中的音乐核心素养主要体现为学生对音乐材料的整体处理能力，其教学目标化能够强化课堂设计的过程意识，并为教学评价提供较为明确的观察依据。

1.2 合唱课堂育人功能定位

合唱课堂的育人功能建立在集体音乐实践之上，其价值来自于学生基于声部关系形成的整体演唱意识，而这种意识的生成与课堂现场中的声音约束密切相关。学生每一次发声都需要纳入整体音响结构之中，并在声部关系中调整自身演唱状态。具体而言，学生需要根据指挥提示完成呼吸控制和音准调整，还要结合歌词内容处理力度变化。在这一过程中，音乐知识逐步脱离符号识记层面，并在反复排练中转化为可感知的声音经验。合唱作品中的多声部关系为这种转化提供了具体依托，学生能够在声部交织中理解旋律走向的变化，并进一步体会整体音响对作品情绪表达的影响。同时，持续排练还能够促进班级内部形成较稳定的课堂秩序，使学生在声部进入和音量调节中逐步理解整体表达的要求。

1.3 实证研究变量体系建构

合唱教学提升音乐核心素养的实证研究需要形成清晰的变量体系。自变量设定为合唱教学干预，其核心指向在于通过声部训练推动学生进入作品排练，并在合作演唱和阶段展示中完成学习效果检验。因变量指向学生音乐核心素养变化，主要通过学生对音乐材料的判断能力、合唱表达完成度以及作品理解深度加以观察。为提高测评的可操作性，学生音乐核心素养需要通过可观察的课堂表现加以呈现。其中，审美感知可体现为学生对音乐形态及作品情绪的判断能力，艺术表现主要反映在演唱稳定性和声部融合效果之中，创意实践关注学生参与作品处理的主动程度，文化理解则落实到学生对作品意义和风格特征的整体认识。控制变量主要包括班级音乐基础、教学时长、曲目难度和教师指导方式。各类变量需要保持稳定对应关系，使教学活动能够直接映射到素养指标。

2 合唱教学实证方案设计

2.1 研究对象样本选取

研究选取某初级中学同一年级的两个自然班作为样本，依据入学音乐基础、班级人数、课程进度和参与情况进行前期比对，确保两个班级在基本条件上具有相近性。实验班实施合唱教学干预，对照班保持常规的音乐课堂安排，使不同教学方式对核心素养发展的影响能够得到比较。样本选取尊重学校原有的班级结构，减少重新分组对课堂组织造成的干扰。同时，研究前需对学生进行音乐基础测评，内容主要围绕学生的基础音乐反应和作品理解能力展开，以便掌握学生的初始水平。此外，学生参与态度也应纳入样本分析，这是因为合唱教学依赖稳定出勤和连续排练，学习投入也会影响后续的数据解释。经过前测确认后，实验班和对照班进入同一周期的课堂观察，使教学干预过程具备可比性，同时使后测结果能够反映合唱教学对学生音乐核心素养发展的实际作用。

2.2 教学干预流程安排

教学干预依据合唱学习的基本规律展开，重点体现声音基础建立、声部意识形成和整体音响塑造之间的连续关系。实验初期，课堂以发声准备和气息控制为起点，使学生形成较稳定的演唱状态，并为后续声部学习奠定基础。随着教学推进，学生按照音域特点进入相应声部，在旋律熟悉过程中逐步认识自身声音在合唱结构中的位置。此后，课堂重心逐渐转向作品合排，学生需要在指挥提示下调整进入时机，并依据整体音响效果修正音量和音色。教师在排练中引导学生理解歌词内容和作品情绪，使演唱训练同音乐表达保持一致。干预后期通过课堂展示检验学习效果，学生在展示后结合反馈完成再次调整，使合唱学习形成由训练到表现再到反思的过程。整个教学干预减少了对舞台效果的单一关注，将学生对合唱音响的整体把握能力作为主要目标。通过持续性的课堂训练，实验班学生能够在声音实践中积累音乐经验，也为后续测评学生音乐核心素养变化提供了较稳定的实践依据。

2.3 数据采集工具配置

数据采集工具需兼顾量化测评和过程记录，以提高实证结果的解释力，工具设置应贴近音乐课堂特征，使声音表现和学习行为都能进入分析范围。前测和后测使用音乐核心素养测评表，测评内容以学生在合唱学习中的综合音乐表现为核心，主要考察其对音乐材料的判断能力及演唱实践中的作品表达效果。课堂观察表用于记录学生在排练过程中的学习状态，重点观察学生在合唱实践中对整体音响的适应能力，以及其演唱状态的持续调节情况。演唱评价量表用于阶段展示，评价过程以教师判断为主，并结合学生互评和自我反思，增强评价结果的综合性。访谈提纲用于收集学生对合唱学习的真实感受，内容围绕课堂参与、作品理解和合作体验展开。基于以上内容，数据处理先进行前后测的差异比较，再结合课堂观察材料分析变化原因。此外，对于演唱表现这类具有主观判断色彩的指标，应设置两名以上评价者，并在评分前统一标准，减少个人偏差。

3 合唱教学干预成效分析

为直观呈现实验班与对照班在教学干预前后的变化情况，研究对两组学生的音乐核心素养测评结果进行整理。测评结果采用前测均值、后测均值和提升值的形式呈现，以便比较不同教学方式下学生音乐学习状态的变化。具体结果见表1。

表1 两组学生音乐核心素养测评结果比较

3.1 声部训练促进审美感知提升

前测结果显示，实验班与对照班学生在旋律判断和整体音响辨识方面差异较小，说明两组学生在实验开始前具有相近的音乐感知基础。经过一个阶段的教学干预后，实验班学生在后测中的听辨表现优于对照班，尤其在声部进入位置、音高走向和整体音响变化判断方面表现更加稳定。对照班学生接受常规音乐教学，能够完成基本的旋律学习，但对多声部关系的反应较为迟缓，演唱中仍以自身旋律线为主要关注对象。实验班在合唱训练中持续接触声部配合任务，学生需要在演唱过程中判断自身声音与整体音响之间的关系，听觉注意逐渐从单一旋律转向合唱音响。课堂观察结果也显示，实验班学生对教师音色调整提示的反应更加及时，能够根据相邻声部的变化修正自身演唱状态。由此可见，声部训练使学生的审美感知获得了更具体的声音依托，也使合唱教学对音乐核心素养的促进作用在组间比较中得到较清晰的体现。

3.2 合作演唱促进艺术表现提升

实验前测中，两组学生在演唱稳定性和作品完成度方面差异不明显，均能完成基本旋律演唱，但在声音控制和整体协调方面表现有限。后测结果显示，实验班学生在合唱表现中的提升幅度高于对照班，声音融合效果更加稳定，节奏衔接也更加顺畅。对照班在常规教学中主要依据歌曲学习流程完成演唱任务，学生对个人声音的关注较多，对集体音响的调节意识提升不够明显。实验班则在分声部练习和合排过程中不断接受整体声音反馈，学生逐步认识到个人演唱状态会影响合唱效果，因此在音量控制和气息支持方面表现出更强的自我调节能力。课堂记录表明，实验班学生能够根据指挥提示及时调整进入时机，并在演唱中关注同伴声音变化，合作演唱的稳定性明显增强。该结果说明，合唱教学干预能够推动学生将发声方法转化为集体表达能力，使艺术表现不再停留在个人演唱完成层面，而逐步体现为对作品整体声音效果的有效呈现。

3.3 展演评价促进作品理解深化

前测访谈和作品感受表达结果显示，两组学生对合唱作品的理解大多集中在歌词内容和旋律熟悉程度上，对作品情绪推进和风格特征的说明较为简略。经过教学干预后，实验班在后测中的作品理解水平明显高于对照班，学生能够结合演唱体验说明作品情绪变化，并能从声音处理角度解释演唱效果。对照班虽然也完成了歌曲学习，但其评价内容主要围绕是否唱准和是否完整展开，对作品意义的分析深度不足。实验班在阶段展示后经历了自我反思和课堂互评，学生能够把排练中的声音经验转化为对作品的再认识，并在反馈中修正演唱处理方式。评价记录显示，实验班学生对歌词意蕴和作品风格的把握更加具体，能够意识到音色变化会影响作品情感表达。由此可见，展演评价增强了合唱教学的反馈功能，使实验班学生在演唱实践中深化作品理解，也使文化理解和创意实践在对比实验结果中呈现出更明确的发展趋势。

结论

对比实验结果表明，实验班在声部听辨、整体音响判断和作品理解方面的提升幅度高于对照班，说明持续性的合唱训练能够有效改善学生的音乐学习状态。声部训练使学生形成较稳定的听觉判断，合作演唱促进学生将发声方法转化为集体表达能力，展演评价则推动学生在反思中深化对作品意义的理解。由此可见，合唱教学的价值在于通过连续的声音实践促成学生音乐经验的生成。学校音乐课堂应重视合唱教学的过程设计，使课堂实施与学习评价形成稳定衔接，从而为学生音乐核心素养发展提供稳定支持。

（胡亚楠系韩国岭南大学音乐学院博士在读）