九月的大同，秋高气爽。关帝庙前，秧歌队的红绸依然在风中飘扬；古城墙上，模特队的身影与千年砖石交相辉映。而在大同建侬品牌文化空间的会客厅里，一场特殊的研讨会正在举行。台上没有西装革履的专家，台下坐着的是扭了一辈子秧歌的传承人、扮丑逗乐的“红太狼”、开着大货车的反串演员“二姑娘”、平均年龄超过50岁的模特队队长，以及一群用热情点燃古城街巷的普通人。

这是由建侬品牌发起的“民俗艺术与全民健身融合发展研讨会”。建侬创始人王玉明说：“我们想让这些为大同文旅默默付出的人，被看见、被尊重。”

千年文脉，孕育民间艺术的沃土 

大同古城拥有2300多年的建城史，曾是北魏首都、辽金陪都，多元文化在此交融碰撞，形成了独特的民俗艺术土壤。

研讨会上，塞北地域史学家、大同古城民俗馆馆长赵佃玺从历史深处溯源。他谈到，1600年前北魏建都平城时，云冈石窟第12窟“音乐窟”就已刻下了歌舞升平的景象；辽金时期，华严寺的壁画与雕塑记录了民间艺术的繁荣；明清以降，社火、高跷、挠阁、八步秧歌代代相传，成为大同人血脉里的文化基因。“正是这片土地两千多年不间断的文化积淀，才让今天的秧歌、锣鼓有了如此深厚的根基。”赵佃玺说。

非遗八步秧歌传承人王志忠分享了如何在保留传统韵味的前提下降低门槛，让秧歌走进更多人的生活。“秧歌不是博物馆里的展品，它是活的，是要让人动起来的。”他说。

曾任教北京体育大学14年的王玉明从运动科学角度补充道，秧歌对心肺功能、关节灵活性均有显著锻炼价值。“扭秧歌不是老年人的专利，它是刻在中国人骨子里的律动。”

虎牙妹作为大同平城非遗八步秧歌队骨干代表，分享了一段特别的经历。她说，有一次在关帝庙前扭秧歌，几个外国游客驻足观看了很久，结束后竖着大拇指走过来，非要跟她学着扭几步。“他们学得很认真，虽然动作还不娴熟，但笑得特别开心。其中一个姑娘跟我说，这是她在中国旅行中最难忘的体验。”虎牙妹说，“那一刻我特别自豪。我们的秧歌，不用翻译，外国人也能看懂、能感受到快乐。这就是文化的力量。”

大同古城秧歌爱好者代表醋秧哥，分享了他打造个人IP的心路历程。大家觉得一个年轻人扭秧歌很有反差感，他就顺势给自己起了‘醋秧哥’这个名字——醋是大同的魂，秧歌是咱的根。他觉得传承不是板着脸说教，而是用自己的方式让它变得有趣、有吸引力。

情感共鸣：丑角背后的正能量 

研讨会上最动人的环节，莫过于“丑角”代表们的真情流露。

“红太狼”是一位普通的退休职工，曾经因生活挫折一度封闭自己。加入秧歌队后，她扮演的丑角成了关帝庙前的“网红”。“我总想让大家开心，看到游客笑了，我就觉得自己有价值。”说到这里，她哽咽了。

“二姑娘”是一名大货车司机，每天长途奔波后，唯一的爱好就是换上戏服、扮上丑角，在古城里扭上一段。“开大车是谋生，扭秧歌是活着。”他的话朴实却掷地有声。

汉姐和悠悠作为秧歌队的骨干代表，分享了她们从参与者到组织者的心路历程。“刚开始就是跟着扭，后来发现越来越多的年轻人加入进来，还有人专门从外地来看我们表演。”汉姐说，“我们不是在表演，我们是在传递一种快乐的生活方式。”悠悠补充道：“秧歌让我们找到了归属感，也让更多人看到了大同人的热情。”

王玉明现场写下“破小我，见真我”六个字赠予他们。“真正的艺术，是放下自我、传递快乐。他们做到了。”

匠心传承：对艺术的极致追求 

研讨会上，刘瑛老师的发言引起了全场敬意。她从事秧歌表演数十年，至今仍保持着对艺术的极致追求。“我每天都要请人指导动作，一个眼神、一个手势都要反复打磨。”她说，“老祖宗留下的好东西，不能在我们手里丢了，必须传下去，还要传得好。”

她谈到，秧歌不能停留在七八十年代的水平，必须创新改革。“人家能把舞蹈融进秧歌，我们也要把秧歌融进舞蹈。活到老，学到老，没别的。”这份对艺术的执着，让在场所有人动容。

非遗八步秧歌队队长明理在发言中谈到，秧歌队的成员来自各行各业，有退休职工、有出租车司机、有在校学生。“大家因为热爱聚在一起，因为建侬的支持有了统一的服装和舞台。穿上这身衣服，我们代表的不仅是大同，更是中国民间艺术的精气神。”

鼓声震天：非遗锣鼓的当代回响 

北魏锣鼓队队长范军在发言中充满激情。他介绍，锣鼓队成立四年来，从最初的十几人发展到如今上百人规模。“我们打的是气势，打出的是开心，打出的是健康。”他说，“穿上建侬的写意龙服装，鼓声一响，整个人都不一样了，精气神全出来了。我们希望有一天，能代表大同、代表中国，打到更大的舞台上去。”

文脉传承：从舞到无字的深层联结 

研讨会设置了“从舞到无字”专题，邀请大同篆刻与书法文化学者陈廷柱，探讨文脉传承对民俗艺术土壤的影响。

陈廷柱展示了以“无”字为主题的篆刻作品——从甲骨文到金文，从隶书到行书，一个“无”字承载了三千年的文化演变。“甲骨文的‘无’是一个人手持羽毛起舞的形象，后来演变为用鼎祭祀的符号，再后来才有了今天的写法。”他说，“舞和‘无’同源，说明中国人的文化从一开始就是动态的、有生命力的。民俗艺术与书法篆刻，本质上都是中国人表达生命力的方式。”

这一观点引发了现场共鸣。王玉明表示，建侬多年来将龙凤图腾、篆刻书法、迷彩肌理等中国元素融入团队服饰设计，正是基于对传统文化生命力的认同。“文化不是封存在书本里的，它可以穿在身上、走在路上。”

让平凡的人聚在一起，做不平凡的事 

程枫模特队队长程枫丹在发言中分享了团队与建侬的不解之缘。“我们模特队平均年龄超过50岁，但穿上建侬的服装，每个人都觉得自己年轻了二十岁。”她说，“建侬的设计有中国味道，穿出去有底气、有自信。我们不仅要走出大同，还要走向更大的舞台。”

活动现场，程枫模特队的红糖姐穿着一件20年前的建侬服装走上台。“20年了，颜色没变，版型没过时，质量依然好。从今以后，我们就跟定建侬了。”

自媒体代表振华在发言中分享了建侬“全民健身，天下大同”短视频活动的传播成果。他表示，活动启动以来，全网播放量已突破一亿次。“我们用镜头记录了大同古城的秧歌、锣鼓、模特队，记录了一张张普通人的笑脸。这些内容之所以能火，是因为它们真实、鲜活、有温度。网友留言说，‘这才是中国该有的样子’。”

建侬品牌大同负责人余海梅在发言中阐述了品牌定位：“建侬深耕团队服装领域32年，我们的核心理念是‘无我利他，让团队更精彩’。在大同，我们不仅提供团队服饰，更希望通过搭建这样的平台，让每一位热爱民俗艺术的人都能找到归属感和价值感。一个人的精彩是本事，一群人的精彩是缘分。建侬愿意做那个搭台的人。”

研讨会尾声，全体嘉宾齐声喊出：“同心同德，大同建侬。”这一刻，民族品牌与古城文化、民间艺术与全民健身，真正融为了一体。

据了解，建侬品牌深耕团队服装领域32年，曾服务北京奥运会、上海世博会、国庆70周年庆典等国家级活动。此次在大同发起民俗艺术与全民健身融合发展研讨会，是其助力文体旅融合发展的又一举措。

正如建侬董事长王玉明在总结中所说：“团队精彩的背后，是祖国的托举。我们愿意在大同古城，持续助力民俗艺术与全民健康的融合发展，让中国优秀的传统文化，焕发出新的活力”。