戏剧影视美术设计课程体现出较强的综合性、实践性特点，涉及多个专业、多个学科，除了戏剧、影视、美术外，还包括灯光、化妆、文化创意等，对人才的综合素养要求较高。在目前全新的行业形势下，戏剧影视美术设计专业人才需要与其他专业建立有效衔接，搭建共通共融的桥梁，才能不断提升自身的美术设计专业水平，提升就业竞争力，因此在教学过程中要采用跨专业联合教学策略，以拓展师生的知识层面及综合视野，培养具备综合知识体系及较高专业技能水平的高素质人才。

一、戏剧影视美术设计跨专业联合教学的必要性

具体而言，戏剧影视美术设计跨专业联合教学的必要性主要体现在以下几个方面：

首先，跨专业联合教学是顺应行业发展的必要需求。在戏剧影视行业高度发达的今天，加之现代信息技术的推动，戏剧影视美术设计行业迎来了新的机遇与挑战，现代戏剧影视对美术设计平台及技术的要求也越来越高，学校教学要与时俱进，坚持跨专业、跨学科的融合教学，通过与其他专业的有效衔接，利用新技术、新媒体创新设计平台，优化设计方法，不断提高戏剧影视美术设计智能化水平。此外，跨专业联合教学还可以扩大戏剧影视美术设计的服务领域，比如节日庆典、文旅项目、创意产业等，为学生的职业发展提供更广阔的空间。其次，提高人才的综合素养需求。我国戏剧影视美术设计专业涉及的业务及技术类型越来越多，对人才的综合素养要求也越来越高，高校要从教育理念上进行彻底革新，以培养全面型、复合型人才为指导，结合行业跨界发展的趋势，在教学中探索跨专业联合教学策略，构建完善的联合教学体系。一方面，从内部着手加强对舞台、灯光等专业的探索，另一方面，从外部着手组织各类实践活动，比如制订文艺演出计划、开展活动设计等，为学生提供更多参与实践的机会，丰富其实践经验。最后，跨专业联合教学是促进专业创新发展的需求。跨专业联合教学打破了传统学科之间的壁垒，促进了不同专业知识与技能的交流，不仅可以丰富学生的知识面，而且可以从不同的视觉进行设计，激发其新的创意，比如戏剧影视美术设计与计算机科学融合，可以提升作品的艺术表现力；或者与观众心理学相融合，可以提高受众与设计作品的情感共鸣，使其更好的沉浸于设计场景中。由此可见，戏剧影视美术设计跨专业联合教学不仅可以强化学生的专业核心技能，还能够进一步提升其解决问题的能力。

二、戏剧影视美术设计跨专业联合教学策略

新形势、新环境下，戏剧影视美术设计也向着综合性、多元化的方向发展，涉及的学科及专业类型也越来越多样化，实际教学中要基于跨专业融合的战略思想调整教育布局，构建完善的跨专业联合教学体系。

（一）转变教学观念，树立专业融合的思想

教师是戏剧影视美术设计跨专业联合教学活动的组织者、实施者，教师自身的教学理念会对教学质量、教学过程产生直接影响，全新的教学理念也是创新教学模式的基础，因此教师要明确戏剧影视设计跨专业教学的目标及专业融合的发展方向，结合学生的实际情况设计教学内容。教师要以强化学生的综合素质为主，激发学生的主观能动性，深入分析戏剧影视美术设计的重点内容，基于学科特点设计跨专业融合教学策略。教师还要针对行业发展进行深入分析，并调研行业对人才的实际需求，基于行业发展的角度建立戏剧影视美术设计课程与其他专业之间的联系，提高自身对跨专业教学的适应能力。教学过程中注重德育思想的渗透，引导学生建立良好的学习习惯及思维品格，提升其职业道德素养，在学习与创新中为后续进入社会打下坚实基础，为学生提供更好的发展空间。

（二）注重艺术与技术的融合，激发学生学习主动性

利用现代数字技术可以营造更加真实、丰富的舞台场景，丰富观众的观赏体验，因此在戏剧影视美术设计跨专业联合教学中，教师也要注重数字技术的应用，使学生了解更加前沿的舞美设计理念与制作方式，激发其跨专业学习的主动性。

首先，教师可以在戏剧影视美术设计中融入三维建模与渲染技术，利用3D建模软件构建虚拟的舞台环境，实现精准的空间布局及视觉预览，利用三维建模还可提前模拟布影、灯光、道具，还能够进行实时修改，大大提高了设计效率。全息投影、立体投影等数字技术，可以将数字体内容投射到舞台背景或实体物体中，虽然是虚拟环境，但视觉效果逼真，可体现出良好的立体效果。舞台美术设计与LED技术的结合是舞美设计的重大技术革新，LED屏可用于背景视频墙，实时播放高清视频内容，可根据剧情营造不同的氛围；还可利用LED屏展示三维虚拟场景，打破了传统布景的空间限制，虚拟场景与实体演员的虚实结合，可增加表演的沉浸感及剧情的表现力。

其次，虚拟现实技术（VR）、增强现实技术（AR）在戏剧影视美术设计中的应用，也是对舞台艺术设计及观众体验的一次深刻变革，通过VR、AR技术可以实现实时的可视化协作，演出过程中虚拟现实技术可以将虚拟内容叠加到现实舞台，观众通过AR眼镜即可看到各类虚拟装饰、特效或者额外信息层，整个表演的效果更加生动，场景更加立体。

最后，在现代演出的舞美设计中，创造性的应用无人机技术为观众带来了更丰富、多元的视觉体验。无人机携带发光装置，可在空中形成动态的、立体的图案或文字，丰富的空中动态布景极具视觉冲击力；还可精准控制无人机在舞台上空进行舞蹈编排，空中舞蹈与地面演员的表演互相配合，构建多维艺术场景，拓展了表演的舞台空间；无人机还可搭载投影设备，向舞台上投射光线、影像、动画等，不仅可以丰富表演场景，而且增加了表演内容的戏剧性及神秘感；此外，在叙事性演出中还可以用无人机推进故事情节的发展，是一种非传统的表演载体；还可以拍摄空中镜头及特定画面，增加了舞台表演的趣味性。无人机技术的应用是技术与艺术深度融合的重要形式，为戏剧影视美术设计提供了更多可能。

在戏剧影视美术设计教学中融入先进的数字技术，能够使学生深刻认识到艺术与技术结合的重要意义，只有不断提升自身的学习能力，才能了解、掌握更先进的视觉技术。

（三）校企合作，提高学生的跨专业实践能力

戏剧影视美术设计是一门综合性、实践性较强的课程，对学生的实践能力要求更高，只有通过大量实践才能将理论转化为实践，而校企合作是提高学生跨专业实践能力的重要途径。学校与企业积极合作，共同培养应用型、跨专业人才。首先，学校与企业共建合作平台，企业在合作平台中发布合作项目，学校通过实践教学平台完成项目，教师再将所学内容融入到企业项目中，既能够强化学生对知识的掌握，又能够提高企业的效益，实现企业、学校与学生的“共赢”。实际校企合作中可以将戏剧影视美术设计课程分为不同模块的实践课程，包括传统戏剧舞美实践模块、创新型戏剧衍生舞美综合运用模块、校外实习基地实践教学模块、跨专业教学实践模块，四个教学模块既包括戏剧影视美术设计专业知识的融合，又注重专业外的跨学科融合，企业针对不同的模块提供不同的项目，每个学生都完整的参与到实践项目，既能够了解行业动态，又能够感受演艺文化实际岗位的工作氛围，不断提升其实践能力及跨专业协同工作能力。其次，加强师资团队的建设。高校戏剧影视美术设计教师虽然具有丰富的理论知识储备，但是却缺乏实践经验；而企业中的技术人员由于一直从事专业领域内的设计工作，也会逐步出现思维僵化、固步自封的问题，在校企业合作模式中，学校与企业共同建设师资团队，可互相支持、互相协作、扬长避短，企业技术人员可以为学生提供丰富的实践指导，学校教师则给予学生更多的理论支持，通过跨专业校企合作教学，全面提升学生的综合能力。最后，创设校企合作实践基地，为学生提供更好的实践条件。学校与企业共同参与、完成的项目收益，可将一部分投入到校企合作实践基地的建设中，增加教学设施设备，完善实验环境，还可以引进更高水平的人才。此外，学校还可以尝试“设计工坊”、“名师工作室”等模式，为学生提供更多接受业内高、精、尖人才指导的机会，进一步提升其专业水平及综合能力。

在戏剧影视美术设计行业发展越来越多元化的今天，高校的人才培养也要坚持跨专业、跨学科的教学理念，培养更多具有跨界能力的综合型、应用型人才，为戏剧行业的发展注入新的活力。实际教学中，教师要改变传统的教学观念，积极探索全新的育人模式，转变授课思想，调整课程结构，在戏剧影视美术设计中融入先进的技术，通过艺术与技术的融合激发学生的学习积极性、主动性，并通过校企合作为学生提供更多参与实践的机会，为相关学生的综合发展提供保障，为推进戏剧影视美术设计跨专业融合教学改革工作的深入发展提供支持，为社会、为行业输送更多优秀人才。（渭南师范学院许旭）