改革网江苏讯 扎根传统又不拘泥传统，关注现代又不盲从现代——南京老诗人叶庆瑞在六十多年写诗生涯中，以普通百姓的日常生活为重点，在探索中不断创新求变，形成了自己既亮眼又接“地气”的城市诗创作气象。5月16日下午，一场题为“诗意在霓虹灯下显影——叶庆瑞城市诗的现代书写实践硏讨会”在南京中国科举博物馆举行，来自全市文学艺术界三十多位来宾就其城市诗的民间情怀、艺术张力、传统根基、现代看点等问题开展了专题研讨交流。

翻开城市记忆的书页

研讨会由原秦淮区文化局局长高安宁主持。这位长期在古金陵及秦淮沃土中深耕的诗人、文化学者，一直都对城市题材诗歌怀有一份特殊感情，22年前，他就联手本次会议的主角叶庆瑞，编出了一本被业内称为“国家级水平”的诗歌作品专集——《诗泊秦淮》，里面的作品至今还常为诗界提起，入选诗人后来还专门组建起“诗泊秦淮”诗歌团队，在组织南京诗歌活动方面发挥出举足轻重的作用，他们也是本次研讨会的主要参与者。

备好茶水，放好席卡，受邀的各路“大咖”们陆续到场，他们分别是——

德高望重的老诗人、古陶瓷研究专家王德安，南京市文联原主席、在文学、摄影、绘画、音乐诸多领域皆有建树的孙尔台，著名诗人、《扬子江诗刊》原主编、省作协诗歌创作委员会副主任徐明德，全国著名散文作家、诗人、原省作协创联部主任赵翼如，著名诗人、南京市作协原副主席方政，著名诗人、《现代快报》原副主编、《江南时报》原编委杜立明，著名诗人、江宁区作协主席屏子，著名诗人、鼓楼区文化局原局长张国凡，文化学者、著名文艺评论家曾立平，著名文艺评论家、康德哲学研究学者、研究员胡正良，知名作家、市作协理事、资深媒体人赵锐，江苏省美协理事、秦淮区美术家协会主席傅邦华。

还有来自南京诗歌、新闻界的朋友吴其盛、谌宁生、张学庆、孙万江、西子乔、杨骥、李辉、辛明水、高淑诊、毛新萍、高恩道、胡剑明、梁发亭、鞠培胜、张全宁、林康、赵雨希、张生彬、杨开文等，他们中的许多人都是“诗泊秦淮”诗歌团队成员。

新朋老友相聚，伴随着穿越时光的问候与交流，城市记忆的书页也被慢慢打开……

查看高楼投射的光影

南京是中国乃至东亚首个“世界文学之都”，《红楼梦》《儒林外史》《昭明文选》《文心雕龙》皆诞生于此，诗歌在其中同样散发着耀眼的光亮。

作为一级作家、曾获首届紫金山文学奖、金陵文学奖的知名诗人，叶庆瑞的新诗作品在南京可谓地标性的存在。进入新的历史时期，他并没有停留在旧的诗学认知里墨守成规，而是充分打开视野，在守住传统优质成分的同时，积极吸收新诗作品中那些富含艺术生命力的现代元素。

——被台湾现代城市诗的“民间视角”所震撼，他与那里的大诗人洛夫成了至交好友，两人经常书信交流探讨诗艺。

——面对现代都市炫动的光影，他以积极、乐观的心态开始了自己诗创作的“衰年变法”。努力突破旧有田园牧歌式的抒情套路，注重通过诗心、诗情去感知城市的脉动和呼吸，让笔下的城市诗既富含艺术审美光亮又不失人文关怀暖色。

——观察在工业化发展进程中城市人生存的困境、孤独与精神危机，他相继出版诗集《人生第五季》《都市冷风景》《泪落无痕》，今年又推出新著《用锁孔呼吸的城市》。

研讨会开始，他首先登台，作了题为《城市诗：城市人寻找精神家园的地图》的自我介绍式发言——

“上世纪60年代从事诗歌写作到当下，我走着一条从田园诗到城市诗的迁徙之路。从传统诗写作中突围，向现代城市诗的跋涉迁徙。” 

“城市诗通过对都市人心理状态的挖掘，展现了现代社会的精神图景，超越了农耕文化中对自然与生活的单一化理解。” 

“田园经验有着数千年的文化积淀和美学编码，而都市经验相对‘新鲜’，缺乏成熟的诗歌表现传统。”

“我拒绝将都市浪漫化，而是深入其肌理，发掘那些被忽视的‘冷风景’中的诗意。”

“诗人们要在钢筋水泥的缝隙里重建新的语言系统，在灯红酒绿中找寻新颖的意象，让读者在熟悉的街道上突然看见陌生的光……” 

会场静悄悄，人们的头脑里，却已波急浪涌。

调试艺术审美的焦距

接下来就是主旨发言阶段，5位诗人或评论家调动自己的美学认知，对叶庆瑞的城市诗及其艺术内涵展开深入探寻。

诗人方政以《高楼的霓虹与街角的萤火》为题，对叶庆瑞的新出诗集《用锁孔呼吸的城市》展开了意象解读。

他说，这本书“以独特的意象系统，深刻揭示了现代都市生活的复杂面貌与精神困境。诗中的‘高楼峡谷’‘霓虹灯’‘绿皮车’‘劳务市场’等意象，既是城市物理空间的真实写照，又承载着深层的社会、文化与心理内涵。”“诗人运用比喻、象征、通感与移情等手法，将现代人的孤独、迷茫、身份焦虑与对传统的眷恋融入具象场景，语言质朴而富有张力。”“叶庆瑞的城市诗不仅是对都市现实的批判性观察，更是对现代人精神家园的深切追问，展现了城市诗在记录时代、反思文明与抚慰心灵方面的独特价值。” 

诗人张国凡在接下来的发言中，结合国外城市诗的写作状况，以《城市心灵：从乡愁到“城愁”》为题，谈了自己的看法。他说:“改革开放几十年来，城市发展可谓日新月异，人们的心灵感受也是千变万化，诗人在城市诗的‘瞬间捕捉’和‘日常史诗’方面进行了深入思考，在城市意识的体验、抒写方面不断探索实践，并对城市文化做出新的诠释，初步形成了自己的城市诗学及美学原则，在诗歌创作上形成鲜明特色。”他重点介绍了美国城市诗由农耕文明的“乡愁”书写向现代文明的“城愁”书写的嬗变情况，主张我们现如今的城市诗应有意识地强化与现代城市文明气息相通的“城愁”意识。

资深评论家曾立平则在以《城市诗拒绝成为风花雪月的装饰》为题的发言中，充分肯定了叶庆瑞直面现实、在普通人的日常中获取诗意的探索精神。他指出，“随着城市化进程的推进，大量流动人口涌入城市，引起城市生活方方面面发生巨大变化，同时也产生各种各样值得深刻思考的问题。而在莺歌燕舞、田园风光，甚而顾影自怜、直至屎尿体盛行的诗坛，却充耳不闻、视而不见。”正是在这样的现实中，“叶庆瑞以平民视角关注城市生活的点点滴滴，记录了发生在身边的大事小情，为当代城市写照，在城市诗稀缺的当下，叶庆瑞无疑是一股清流。”他同时指出，“在这个诗歌被广泛‘小确幸’化的时代，这样的写作是必要的清醒——它提醒我们，诗歌仍然可以直面生存的痛感，仍然能够作为社会的良知而发声。”

诗人吴其盛抓住叶庆瑞城市诗的民间站位及其人文情怀这一切入点，努力破解其中蕴含的诗性与情感密码。他在题为《烟火氤氲鉴诗魂》的发言中坦言，诗歌对根生于人文情怀的平民生存状态的呈现在当下已被一些“新潮”写诗者视作不容于现代诗意的“弃物”或“异类”，正是在这样的处境间，诗人叶庆瑞勇敢“抗拒世俗干扰、以爱心、善心体察民情民生，靠创新、觉悟彰显诗质诗魂”，“从他的几本诗集中，我们明显能感觉到一种当今诗坛所稀缺的人间烟火气，感觉到与这股烟火气同在的诗人的良心、风骨和元神。”他强调，“眼光向下，穿过光影炫动的闹热繁华，在市井动静、灶台烟火中获取可贵的诗性珍宝——正是在这样的艺术清醒中，叶庆瑞形成了自己烟火缭绕、气血充盈、大道至简、风骨卓然的创作特色。”

而崇尚现代写作的诗人谌宁生则聚焦叶庆瑞诗歌超现实的现代元素，在题为《叶庆瑞城市诗的现代叙述》发言中指出，叶庆瑞《用锁孔呼吸的城市》“将各种现代社会综合症一一推到人文理性的聚光灯下，使更多人得以从中看到人性的脆弱、时代的诡异、‘奔赴’的荒诞，也同时看到了自己无以闪避的屈辱、不甘、踟躇、沦陷。”“这本诗集以强烈的超现实主义风格，构建了一个现实与梦境、历史与当下、个体与时代交织的异质空间。诗人通过意象的异构、时空的错位和隐喻的设伏，展现了现代诗语言的实验性与哲思的广度、深度。”

……从传统到现代，从物象到精神，发言者用感性的通灵、理性的圆润，勾画出一个诗人面对社会变革，情感流变的人间现实发现并获取的艺术之光、精神之光。

凝望不曾褪色的图片

掌声响起。

女诗人屏子登台，用一捧鲜花、一幅自画的“葡萄”美术作品表达对叶庆瑞老师城市诗研讨会成功召开的祝贺之情。

她说，当年《诗泊秦淮》组稿时，叶老师在此前两人并未谋过面的情况下，想方设法找到自己，让她参与到采风写作队列中。就此而言，他可谓是自己诗创作的“恩师”；而一串串成熟的紫色葡萄，则象征着诗人创作呈现的“硕果累累”景象。

她告知，当年拜访叶老师时，看到其不仅写诗、作文，而且还跨界学画、搞摄影，于是，自己也动了试水丹青的念头。经过多年拜师学艺、勤奋苦修，如今已小有成就，这幅葡萄作品，也算自己的汇报之作；

音乐声响起。

甜美的女声用韵律悠远的倾诉，婉约地表达着对城市、对眼中美景的依恋之情。

这是本次研讨会专门插入播放的由叶庆瑞作词、孙尔台作曲的歌曲《金陵话别》，屏幕上，金陵秀丽的山水城林在韵味满满的歌声中如诗亦如画……

据主持人高安宁介绍，叶庆瑞不仅诗文、绘画、摄影成就突出，在歌词创作上也是南京的主要领军人，他曾是南京音乐文学学会负责人，创作的许多歌词都被业内谱曲传唱，诗情有声，也是其艺术成就的又一亮点；而谱曲的孙尔台主席也是集多种才艺于一身，双剑合璧，妙意不仅横生，而且出大大的彩。

……掠过花的温情、画的美艳和歌的醉意，接下来便是自由发言阶段，轻松活泼的话题与穿插节目一样，给严肃的研讨氛围增添了诸多乐趣及笑声。

傅邦华老先生回忆起当年任夫子庙地区的“李香君纪念馆”馆长期间，恰逢叶庆瑞、高安宁编成《诗泊秦淮》一书，经两位诗人的推荐，他也为其中著名诗人洪烛的《桃花扇》一诗所震动，“风是没有骨头的，而你摇动的扇子/使风也有了骨头”“水是没有骨头的，而你留下的影子/使水也有了骨头”他说如此优秀的诗作当初是想接受两位诗人建议刻碑留存的，后因种种原因愿望未能实现，留下长久的遗憾。参加今天的研讨会，他感觉到，那首令人感动不已的《桃花扇》，可算城市诗的典范之作

多年在媒体深耕的杜立明在会上提及叶庆瑞当年在《南京日报》负责“雨花石”副刊时，自己常常给其投稿被其认真选用的情况，他说，若干年后，这种情况反了过来，当年我投稿他选用，现在他投稿我选用，这种对接在诗歌、城市标位上的友谊十分耐人寻味。

知名作家、《金陵瞭望》资深媒体人赵锐也想到自己在文学创作道路上曾得到叶庆瑞大力帮助、扶持的情况，她表示，看到《用锁孔呼吸的城市》诗集后，感觉到应该说点儿什么，回去细读后考虑写一篇文章。

从当年南京文讲所走出的诗人张学庆此时眼前浮现出在课堂上听叶老师授课的情形，他找出自己专门为叶老师写的诗作《一株咬破舌头的老梅一一致诗人叶庆瑞》朗诵起来：“枫举着火把/梧桐的掌声拍响了秋天/一个人的马拉松/与三月桃花无关/千年古槐/从唐诗中抽出绿叶/在岁月的沧桑里雕刻梦想/一株老梅咬破舌头/吐出的都是带血的华章//疾行闪现诗眼/按下快门便是一曲动情的歌/为蝉蜕的动静电闪雷鸣/风落草丛的灵魂/拼命找回丢失的翅膀/而赴宴的酒杯/却在最后一道美味中失态/挤进舞厅的脚印/小拉疯狂慢四也疯狂//谁在高处剪清风弄明月/九天银河三干尺/问李白蜀道何时能走完/杜甫的笔站起来/才能重温人间冷暖/人生已是第五季/拄一柄拐棍走诗歌短长/洗炼的汉字激情/竟是那一往情深的泪落无声”精彩的诗情体验赢得全场一阵热烈掌声。

诗人林康随后紧密跟进，用艺术分析的滤镜对《用锁孔呼吸的城市》一书中的亮眼诗句深入解读，找出其中震撼人心的情感图像，与大家现场分享。

进入研讨会最后阶段，德高望重的老诗人王德安登场，他说，叶庆瑞、吴野和他三人是在同一年出生的，各人生日仅间隔3个月，又在同一时期写诗，三人在学诗道路上一直相互搀扶、相互支持、鼓励，当年叶是自己的粉丝，现在自己是叶的粉丝，因为进入新时期以来，叶庆瑞的诗歌创作面貌有了极大改变，早已冲到了自己的前面。每次读他的诗，都感到意味无穷，回味再三。他说，他们都是属马的，叶庆瑞这匹马现在已经一马当先，愿他早日马到成功！

一场研讨会，无疑开得十分圆满、十分成功。

主持人高安宁作出精妙总结——

“城市诗是揭示现代城市人的生存环境、心态及其冲突的诗歌品类。叶庆瑞和他的诗歌，从青春勃发到枝繁叶茂，再到硕果累累，他是江苏和南京优秀诗人与诗歌的地标。”

“叶庆瑞的城市诗，不仅从诗人的视角，更是从哲人的视角，透视市井百态，观照社会变迁，讴歌现代文明，实现了从传统诗歌写作向现代城市诗创作的突围，实现了从农耕田园写作向现代城市诗创作的超越。因此，叶庆瑞以他的作品成了当代城市诗的最优秀代表性诗人之一。”

“五月的鲜花开遍田野；叶庆瑞的城市诗，将以它充满着市井气与人民性的独特美学意象，氤氲我们的城市，丰盈我们的心灵！”

一场研讨会，有严肃的历史追问，有现实的美学思考，有轻松的情感交流，也有真诚的感恩祝福，时间，在这里转化成含金的留痕。

一张大合影，或许能收录其中的余音和感慨。

（齐圣）