□ 石 慧
中国传统色彩体系是东方美学的关键承载形式，蕴含着古人对自然、伦理以及生活的认知，如朱红色的喜庆庄重、黛青色的沉静典雅、杏黄色的温润又华贵等东方美学意蕴，各类色彩均带有专属的文化意义与情感价值。国潮语境下，越来越多品牌将传统色彩运用到品牌视觉设计中，尝试以传统色彩表现品牌理念并展示文化底蕴。本文就传统色彩在品牌视觉设计当中的应用展开研究，探寻合理运用传统色彩以达成时尚化转变、拓展文化内涵的具体途径，为国潮品牌的视觉设计提供参照，推动传统文化在现代设计领域焕发生机。
基于品牌调性和产品特征合理选择传统色彩
在品牌视觉设计中，设计师若想运用中国传统色彩彰显品牌内涵，就不能简单地堆砌色彩元素，而是要将传统色彩视为品牌理念、产品功能的视觉拓展，达到“色随品动，色映牌魂”的效果。不同品牌有其独特的调性与色彩气质，如高端国风美妆品牌往往偏爱温润优雅的色彩，运动国潮品牌则更加青睐鲜亮有力的色彩，这背后体现着对品牌核心价值及目标群体的精准把握。
东方美学美妆品牌花西子的调性集中在“东方雅韵、匠心品质”上，产品大多受到古典妆容启发，设计师进行品牌视觉设计时，应避免采用高饱和度的传统亮色，而是应选择与宋锦工艺、古典妆容相符合的桃夭粉、轻雾紫以及黛青等色彩。其中，桃夭粉柔润得体，贴近美妆产品的细腻质感，可表现出东方女性的温婉之美；轻雾紫的清雅与宋锦的华贵纹理相呼应，体现出品牌的高端定位；黛青色沉静中蕴含着品牌的匠心理念，使消费者一接触到色彩就能感受到品牌所蕴含的东方美学精髓。李宁这一品牌属于运动国潮类别，品牌调性为“中国力量、年轻活力”，其产品重点在于突出运动功能性与时尚质感。所以，设计师重点选用朱红、明黄等饱和度较高的传统色彩，以朱红色展现运动激情，以明黄色表现青春活力。
迎合当代审美倾向对传统色彩进行时尚化转译
传统色彩多来源于大自然及古典生活场景，其原始形态往往与当代审美不相契合，如果直接应用于品牌视觉设计，易显得沉闷晦涩，难以被年轻消费群体所接受。国潮语境下，传统色彩要融入当代品牌视觉设计，重点在于进行时尚化转译，即在守住传统色彩文化内涵的基础上，主动迎合当代审美趋势，并通过色彩搭配、明度调节、材质合用等手段给传统色彩注入新活力，实现传统与现代的有机融合。
故宫文创品牌在这一领域的实践极具代表性。传统宫墙红色调厚重浓郁，若直接应用于现代文创产品，易显得沉闷压抑，故宫在进行文创设计时，降低了色彩饱和度，又搭配了浅灰、米白等现代简约色彩，使原本庄严的宫墙红变得轻盈又柔和。如故宫文创与维特丝联名推出的文创彩妆系列，将宫墙红转变成低饱和度的郎窑红色号，既能保存传统红色所蕴含的美好寓意，又能满足当下美妆界的审美需求。其中的眼影盘产品则从《千里江山图》得到启发，对青绿山水的色彩进行明度调节，转变为日常可用的青山绿、云雾白，以此让古典山水色彩融入现代美妆场景当中。
另外，部分品牌根据自身所面对的消费人群对传统色彩进行年轻化设计，如茶饮品牌茶颜悦色便选取青釉绿、竹青、妃色等中式传统色彩，舍弃浓艳厚重的复古效果，并采用低饱和度的莫兰迪调重塑色彩质感，再配合简约国风插画和雅致字体，使得传统色彩摆脱陈旧气息，与年轻消费者清新、高端的新中式审美趋向相贴合，既保留东方美学根基又符合现代茶饮的年轻化视觉传达。
结合国潮趋势延伸传统色彩应用的文化内涵
国潮的核心价值是基于文化内核的当代转译与深度共情。在品牌视觉设计体系中，中国传统色彩并非仅作为视觉修辞提供基础审美价值，其核心竞争力在于可作为独立的文化编码载体，联动非遗工艺完成完整叙事体系的搭建。例如，国货美妆品牌百雀羚与景德镇非遗青花瓷技艺代表性传承人吴义兵合作推出的青花瓷收藏系列，以青花瓷经典釉色体系为视觉核心，将非遗制瓷技艺与品牌视觉语言深度耦合，以莹白与青花的经典配色精准锚定品牌“东方草本、匠心传承”的核心定位，更通过吴义兵的手绘创作完成非遗技艺与色彩叙事的双向赋能，让每一款釉色的呈现都成为非遗匠心的具象化表达。
设计师可将传统色彩体系作为品牌叙事的核心线索，搭建与品牌定位强绑定的全链路色彩叙事矩阵。如深耕东方文创赛道的品牌可锚定故宫红、霁蓝、明黄构建核心色谱，彰显东方美学的雍容气度与文化自信；主打新中式生活方式的品牌更适配天青、竹青、藕荷等自带温润质感的低饱和度色系。例如，以天青复刻宋瓷的淡远空灵意境，以竹青锚定自然闲适的日常场景，以藕荷晕染含蓄柔美的东方气韵，最终完成从生活场景到精神心境的细腻铺陈，精准传递“中式淡雅生活”的品牌内核。
中国传统色彩体系为品牌视觉设计带来了诸多灵感，既是品牌实现差异化竞争的重要路径，也是传统文化当代传承的有效载体。未来，国潮品牌要不断深挖传统色彩蕴含的文化意义，在避免盲目堆积各种色彩的基础上，推动色彩、品牌和文化之间的有机统一，推动传统色彩在当代设计领域展现长久活力，助力国潮文化迈进更大舞台，增进东方美学在全世界的流传与认可。 （作者单位：温州商学院）