□ 白灵芝

随着数字技术的飞速发展，媒介融合已成为传媒领域不可逆转的发展趋势，不仅打破了传统媒介间的界限，还重塑了信息传播格局。戏剧作为承载民族文化基因、传递精神价值的传统艺术形式，在媒介融合背景下面临着传播渠道单一、受众群体萎缩、时代适应性不足等诸多挑战，同时借助新媒体迎来了焕发新生的历史机遇。对此，戏剧创作与传承主体应加快探索媒介融合背景下戏剧的新媒体传播策略，着重从内容、渠道、受众三个核心维度开发戏剧新媒体传播的可行路径，为戏剧艺术的当代传播与发展注入动力。

创新内容，坚守核心价值的同时实现多元化适配。在媒介融合背景下，戏剧的新媒体传播仍需坚持“内容为王”原则，推进戏剧的内容创新并非对传统的背离，而是要在坚守戏剧核心价值基础上进行适应性调整与多元化拓展，无论是经典剧目还是原创作品都必须牢牢把握这一核心，避免在追求传播效果的过程中陷入娱乐化、低俗化误区。传播主体须充分考量不同新媒体平台的传播特性以及受众的接收习惯，实现内容的多元化适配。例如，针对抖音、快手等短视频平台碎片化、可视化的传播特点，可将经典戏剧片段进行精剪，搭配通俗的剧情解读、角色分析以及艺术特色讲解，降低受众的理解门槛，吸引年轻群体的关注。针对长视频平台则可推出完整的戏剧演出录像、幕后创作纪录片、戏剧名家访谈等内容，满足戏剧深度爱好者的观赏需求。同时，还可结合新媒体的互动性优势，探索沉浸式戏剧、互动式剧情等新型内容形态，让受众从被动观赏者转变为主动参与者，在增强体验感的过程中深化对戏剧内容的理解与认同。

整合渠道，构建多平台协同传播矩阵。在媒介融合背景下，戏剧传播主体需摒弃单一渠道的传播思维，构建多平台协同传播体系以形成传播合力。不同的新媒体平台具有各自独特的用户群体、传播特性与功能优势，只有进行科学的渠道整合与定位，才能实现戏剧传播效果的最大化。传播主体要精准把握各平台的功能定位，实现差异化内容投放，如在微信公众号、知乎等图文平台进行戏剧文化、创作理念的深度解读，在喜马拉雅、荔枝FM等音频平台推出戏剧广播剧、台词赏析等音频内容。同时，加强各平台之间的联动协同，通过内容互推、话题联动、活动协同等方式，形成“引流—深度体验—二次传播”的传播闭环。例如，通过短视频平台发布戏剧演出预告，引导用户前往长视频平台观看完整剧目，再通过图文平台发起相关话题讨论，鼓励用户分享观演感受，实现传播范围的持续拓展。此外，还可借助新媒体平台的技术优势，探索跨媒介传播形式，如利用虚拟现实（VR）技术打造虚拟剧场，让受众突破时空限制感受戏剧魅力，进一步提升戏剧传播的覆盖面与影响力。

运营受众，精准定位需求以提升受众粘性。在媒介融合背景下，受众的主体地位日益凸显，精准的受众运营已成为戏剧新媒体传播成功的关键所在。戏剧传播主体可借助大数据分析技术对新媒体平台的用户数据进行深度挖掘，精准描绘受众画像。例如，年轻受众更倾向于接收趣味性、互动性强的内容，而老年受众可能更为偏好经典剧目以及通俗易懂的戏剧解读内容。此外，注重构建多元化的受众互动机制，打破传统戏剧传播中“传者—受者”的单向传播模式，增强受众的参与感与归属感。例如，可通过新媒体平台开展线上剧本朗读、戏剧知识问答、角色模仿挑战等互动活动，邀请戏剧演员、导演等主创人员开展线上直播交流，还可建立受众社群，为戏剧爱好者提供交流分享的平台，引导受众参与到戏剧的创作、传播与推广过程中，形成“戏剧共同体”。

总之，媒介融合为戏剧艺术的传播与发展带来机遇与挑战，探索科学有效的新媒体传播策略已成为戏剧艺术当代传承与创新的必然选择。未来，随着新媒体技术的不断发展，戏剧的新媒体传播还将面临更多可能。对此，传播主体需要不断优化传播策略，让戏剧这一传统艺术形式在媒介融合的浪潮中焕发出蓬勃生机。

（作者单位：西安外国语大学）