□ 曾 平

一抹夕阳照在蔡起宝的画室，窗外是车水马龙的北京中关村南大街。朋友来访，先品茶或酒，再看他挥毫泼墨，已成蔡起宝招待客人的程序。

茗香西窗西山东海，禅音南阁南天北斗。

“这是我最喜欢的一幅自撰联。茶为我所最爱，观其形辨其色，闻其香品其味，我的画室西窗面向西山，我为东海出生之人；禅音为我平日作画时安心静意必听之曲，我的窗外是国家图书馆音乐厅，斗室自号‘国一阁’，南人居北方之天地，处北斗之下，也算写尽了此生之处境与心境。”蔡起宝说。

他的画室在北京国家图书馆对面一栋陈旧写字楼里，室内，一侧是丈二的画案，上面笔墨纸砚印章书信叠放，墙上悬着几幅草书《沁园春·雪》。正中是一镜框，内嵌着北宋端明殿学士、大书法家蔡襄的朝服图。追根寻源，蔡起宝还是蔡襄的第三十二代孙。由于房间不大，蔡起宝作画，得侧身而过，不留意会带掉宣纸堆上的物品。起宝自嘲，大概这也是北京最小的画室了。

相邻的房间摆一茶案，墙上几幅竖写意，红梅傲然静荷枝立，寥寥几笔意蕴独具。一幅横幅：静风阁。

朋友们与起宝闲谈，当谈到荷花的“物格”“人格”“神格”时，才恍然大悟他为什么把“荷”作为今生痴迷的创作源头。荷作为一种生物的形态，用中国传统文化语境来解释是清高而不入俗流、和平和睦、美满幸福的象征。自北宋周敦颐写了“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的名句后，荷花便被赋予人文情怀幻化为“君子之花”。而“神格”自然指的就是荷花与中国佛教文化的渊源。

读书、写字、绘画总让他的身心迎着朝霞起航，伴着星月行走。进入2012年后，他的艺术有了井喷式呈现：先是在“中国文化产业创新与国家战略发展高层论坛暨中国当代名家作品展”上《盛世莲华》获得金奖，接着便是2013年“北京第16届国际艺术博览会”上，荷画作品备受关注，2014年在北京全国政协礼堂“两岸一家亲，共圆中国梦”海峡两岸国画艺术交流展以及河南开封博物馆“厚土开封”百名中国画艺术家提名展，他的画作再次走红。尤其是2014年末应邀在北京大学进行“水魄墨魂—中国写意画千年心路历程”的微演讲，收到了广泛好评和热情点赞。2015年新春伊始他又参加了“纪念长征胜利80周年暨抗日战争胜利70周年”书画艺术全国巡展，进一步稳固了在画坛的地位和产生巨大影响。

起宝自嘲：一路走来，赏荷、画荷、问道，已然30多年。年少时，自家鱼塘藕花盛开，心生喜悦。有感于荷花的大美、中国水墨的韵致，爱上了画荷。书屋小阁楼，荷图环壁，自题一匾，曰：“荷花仙都”，款署“荷花仙子”，此是可追忆的荷花融入我生命的原始点。心追手摹张大千及其他历代画荷高手的作品，同大师交流。行访各处荷湖、荷田，同自然融合。于佛教经典《妙法莲华经》和历代咏荷诗词文集中参悟。画荷图，感念最深时，每每题写“梦也荷华”。梦外写荷日日精进，常常忘我，惟荷花是也。以书法入画，又于荷图中呈水墨山水吉祥气象，当是我生命的魂魄所在，是赏荷清友所激赏并期待的。于今，画荷问道更以永世相许。感悟良多，谨以如下三句作文结尾：画荷问道，涵浑溢清。清气宇内，富贵人间。壁上荷图引光辉，我心沐浴春风里。

起宝画荷，也写荷。他在一篇《残荷》又写道：“我爱夏荷的浓艳，铺天盖地的连绵。我也喜欢看到这衰败的荷叶，因为它经历了繁盛以后，生命重新归于静寂。残破与逝去何尝不是审美的动因？难道只有如‘夏花灿烂’才能被人们讴歌和赞扬？花落凋零渐至腐朽，看似是生命的危机，但经历了生命的狂澜以后进入一种美妙的化境，其实是在蕴藏力量，只为了再来一次的生命

历程。”

蔡起宝，字静风，自号圣莲居士，别署襄公之后、京华三珍堂主人。1968年生，浙江温州苍南人，齐白石艺术四代弟子。作品多次举办个展和联展。先后出访美、俄、法、日、韩等国进行文化艺术交流参加国际艺术博览会。多次获得金奖、银奖等。曾为中国国画家协会理事。现任中国道教协会道家书画院委员、北京道家书画艺术委员会委员，北京师白艺术研究会会员、北京民族大学美术学院客座教授、国家一级美术师。

作品入编：《中国艺术〈中国道家名人〉书画集》《中国当代艺术大家》《中国艺术大家》《军事学术》《今日中国》（中文版、法文版、英文版）、《名家书画》《财经界》《蔡襄文化大典》《文化强国：中国艺术大家与经典作品典藏》《北京旅游》《中国改革报》《人民画报》等。专题片：《盛世收藏：君子莲——画家蔡起宝》《中国道家书画名人蔡起宝专辑》。出版/结集：《实力派精英蔡起宝专辑》《中国当代名家画集·蔡起宝（荷花卷一、卷二）》《大匠之门·蔡起宝画集》《画荷问道·静风水墨荷花展专集》《中国画名家作品集·蔡起宝写意梅花》等多部画集。