长征胜利九十周年 广州交响乐团唱响长征之歌

改革网讯（黄磊刚）2026年，是中国工农红军长征胜利90周年。11月10日晚，广州交响乐团“长河回想，远征如歌——中国经典交响乐作品音乐会”在星海音乐厅交响乐演奏大厅举行。音乐会也是第六届粤港澳大湾区文化艺术节“艺汇湾区·剧目展演”的入选项目，由乐团常任指挥崔琳涵执棒，钢琴家田佳鑫担任独奏，唱响新时代光荣与梦想的长征之歌。

演出现场（摄影：许磊 ）

九十余年前，征途未竟时，写长征的歌曲已经传唱大江南北。此后九十年，这段历史在音乐中被一遍遍讲述。音乐不交代情节，而直接唤起体验与情感：进行曲的节奏，是行军的步态；赣南的茶歌、苗岭的山歌、川江的号子、陕北的秧歌，是脚下的土地；悲怆与欢腾的落差，是牺牲与胜利的情感再现。这也是长征题材音乐九十年常演常新的原因——每一次演出，都是一次重新出发。

音乐会当晚，广州交响乐团以一部交响诗致敬革命征程，以一部协奏曲对话山河岁月，以一部交响曲回望烽火岁月，三部作品如百川赴海，汇成声音的长河。它们都诞生于新中国成立之后：《红旗颂》作于1965年，《长征交响曲》于1961年脱稿，《黄河》钢琴协奏曲完稿于1969年，都是亲历者与后来者对来路的回望，也是音乐家以创作接续的“远征”。

广州交响乐团常任指挥崔琳涵执棒乐团演奏（摄影：许磊）

吕其明生长于革命家庭，父亲为革命献出了生命，《红旗颂》因此少有学院式雕琢，是战火中锤炼出的一腔真挚与热血。丁善德为写《长征交响曲》，两度循红军路线实地采风，访战士与乡亲，乐曲本身就是一部浓缩的长征“日志”。《黄河》钢琴协奏曲源自冼星海1939年的《黄河大合唱》，1969年由殷承宗等六位音乐家改编，次年首演，是海内外演出最多的中国钢琴与乐队作品。

演出中，《红旗颂》开篇，崔琳涵给小号引子以充分呼吸，国歌音调动机坚定而不僵硬；圆号承接庄严笃定，弦乐红旗主题舒展，木管清亮而不轻佻，力度自然生长。中段双簧管与中提琴的追思哀而不伤；展开部三连音铿锵推进，红旗主题化作豪迈进行曲。

田佳鑫演绎《黄河》钢琴协奏曲 （摄影：许磊 ）

下半场《长征交响曲》（四乐章版本）约一个小时，是对指挥全局感的严苛考验。第一乐章“踏上征途”，江西民歌与行军节奏交织，速度稳健而不拖沓；第二乐章“红军，各族人民的亲人”，苗族、瑶族的民歌主题在木管次第绽放，弦乐应答如叙家常；第三乐章“翻雪山，过草地”最见功力，被处理成整部交响曲的情感中心，弦乐长线条寒光闪闪，管乐极稀薄，悲悯在寂静深处积聚、弥漫；第四乐章“胜利会师”，压抑的力量豁然释放，陕北音调与颂歌相互推涌。难得的是她没有把作品处理成一味的嘹亮，而是在深沉处存留悲悯——那是对牺牲的铭记。

钢琴家田佳鑫的《黄河》则是另一种青春。《黄河船夫曲》中琶音如浪涛翻卷，与乐队呼应出人与河搏斗的张力；《黄河颂》大提琴引子后，琴音深情厚重，层层推进至歌颂性高潮；《黄河愤》明快倏转沉痛，色块层层积聚写出悲愤的力量；终章《保卫黄河》铜管警号长鸣，钢琴华彩如剑出鞘，与乐队严丝合缝，直至胜利洪流奔涌而出。

广州交响乐团常任指挥崔琳涵执棒广交携手钢琴独奏田佳鑫 （摄影：许磊 ）

广州交响乐团同样值得称道：弦乐齐奏如出一人，铜管音准与融合度堪称当晚基石，木管独奏段句句清晰；一小时高强度“行军”中，专注始终不松劲。这样的耐力与坚持，本身就是一种致敬。

这台分量沉重的音乐会，交由两位新生代中国音乐家执掌，是演出最富象征意味的安排。九十多年前，长征队伍中绝大多数人正值青春；这一夜，指挥和独奏，也是青春。青春与青春隔空相认，这就是薪火相传的见证。

广州交响乐团与长征的缘分，不止于这一夜。2019年5月，新中国七十华诞之际，国家大剧院原创史诗歌剧《长征》（印青作曲）受邀首次亮相广州大剧院，作为“广州艺术节·戏剧2019”的开幕演出登场，广交首度加盟国家大剧院歌剧制作。乐团与阎维文、王宏伟、王喆等歌唱家以及国家大剧院合唱团携手塑造英雄群像，令许多观众感动落泪，连演数场，座无虚席。两百余人演出阵容以“用长征精神排演《长征》”的坚持克服困难，保障了演出质量——长征精神不仅在被讲述，也在被践行。

广州交响乐团《长河回想，远征如歌——中国经典交响乐作品音乐会》（摄影：许磊）

这场音乐会被纳入第六届粤港澳大湾区文化艺术节的版图，也在提醒世人：讲好中国故事、赓续精神血脉，大湾区当仁不让。以优秀文艺作品为时代立传，需要奉献与坚持，这是属于广州交响乐团的漫漫征途。