□徐杰

在科技飞速发展与信息全球流通的背景下，设计风格、产品形态呈现趋同化倾向，导致大众审美疲劳不断加剧。在此趋势中，如何为现代设计注入具有深厚底蕴、鲜明地域特色和鲜活生命力的文化灵魂，已成为设计领域亟待探索的核心命题。扬州非遗资源不仅体现了精湛工艺，还是扬州地域文化最生动、最本真的载体，其蕴含的形式语言、工艺智慧、象征体系为突破设计同质化提供了思路。因此，本文将深入探究扬州非物质文化遗产如何成为现代艺术设计创新中不可或缺的文化源代码，分析扬州非遗中独特的、可被设计转化的“文化基因”，进一步探索在保持文化本真性的同时，创造出符合当代审美、功能需求和生活方式的优秀设计作品，从而推动非遗的活态传承。

扬州非遗的文化价值与艺术表达

扬州非遗的历史渊源。扬州是国家历史文化名城，坐落于长江与运河交汇之处。自清代以来，因其得天独厚的水运枢纽地位，盐商云集、市井繁荣，该域成为历史上富甲一方、文化昌盛的重要城市。扬州商人不仅善于经商，更以推动文化为风尚。他们修建精致的园林，邀请戏曲班子表演，收藏各种艺术品，吸引了众多文人、画家和手工艺人汇聚扬州。经济的繁荣为各种文化艺术的诞生创造了条件，天南海北的技艺随着往来的商船在这里落地生根。来自北方的木雕技术遇到了江南细腻的绘画风格，慢慢融合成扬州漆器独特的装饰手法；运河上船工们举行祭祀仪式使用的灯笼发展成了扬州彩灯；清代扬州雕版印刷空前发展，康熙年间曹寅奉皇帝之命于扬州天宁寺内设扬州诗局，刻印的《全唐诗》代表当时雕版印刷的最高成就。今天我们所看到的扬州非物质文化遗产，无论是木偶戏里灵活牵动的丝线、剪纸中细密相连的花纹、雕版中的精湛刀法，还是漆器上闪闪发光的镶嵌，都记录着这座城市因水而兴、因商而盛的历史故事。

非遗技艺的审美特征与艺术表现力。扬州非遗的魅力首先体现在对手艺的极致追求上。以漆器为例，制作漆器时工匠们要反复涂抹数十层天然漆料，均匀覆盖，待其自然阴干固化。之后，他们会用不同粗细的磨石和水砂纸一遍又一遍地耐心打磨，直到表面呈现出温润如玉、光亮如镜的效果。在镶嵌贝壳或玉石时，工匠们会依据每片材料天然的厚度、硬度以及光泽变化进行精细挑选和拼合，当光线照射时，镶嵌的图案便能呈现出深浅不一的光影层次，仿佛在器物表面流动。扬州剪纸技艺讲究“千剪不断”，艺人在薄如蝉翼的纸张上运剪，画面虚实相生，常见的“麒麟送子”等吉祥图案则直接寄托着人们对家族兴旺、生活富足安宁的期盼。扬州雕版印刷承载着特定时代的审美风尚——唐代的雄浑大气、宋代的清雅内敛、清代的精致繁复，都能在雕版的字体、版式、工艺中找到印记。这些传统技艺通过具体的形象塑造、动态的表演把书本上记载的历史、长辈们口耳相传的故事和民间信仰变成了看得见、摸得着、能真切感受的艺术形式，让古代的审美理念通过实物得以延续，成为连接古今的艺术桥梁。

扬州非遗元素在艺术设计中的转化与创新

非遗图案与色彩的现代设计应用。扬州剪纸是一门历史悠久的民间艺术，早在唐宋时期便已盛行。当时，扬州民间有立春剪“春”字的习俗，人们在这一天以彩纸剪出花卉、蝴蝶、线条等多种吉祥图案，构图精巧细致、形象简洁有力，剪纸作品大多保留纸张原色，风格清新雅致。如今，这股传统之风正悄然吹入现代设计领域。设计师们深入提炼扬州剪纸的核心元素——连绵婉转的曲线、虚实相生的布局，将其融入当代产品设计中。例如，在茶叶包装上采用激光切割技术，精准复刻剪纸中的镂空纹样，既延续了传统图案的韵律之美，又借助纸层叠合产生的深浅阴影，为包装增添了现代质感与视觉层次。在色彩运用上，扬州剪纸注重纸张的原色呈现，这也启发了现代设计师对柔和色调的青睐。例如，在陶瓷餐具设计中，设计师选用灰青、米白等淡雅色彩，绘制出类似剪纸风格的水波纹样。另有设计师从剪纸“以线构面”的手法中汲取灵感，将其运用于灯具设计——以纤细金属丝弯折出抽象的吉祥图案，当灯光透过缝隙洒落墙面，便映照出如剪纸般的光影效果。这些实践不仅延续了扬州剪纸清雅含蓄的风格，更借助新材料与新工艺，让传统图案在现代生活中焕发出新的生命力与艺术价值。

非遗技艺的数字化表达与传播。在玉雕保护领域，通过3D扫描与材质建模技术建立“玉雕数字档案库”，每一件作品关联“原石扫描图+设计手稿扫描件+雕刻步骤视频+成品3D模型+传承人注解”等多维度数据。通过数字软件复刻扬州雕版印刷字体，提炼出独具特色的“扬州体”，使其融入当代设计语汇，焕发新的艺术魅力。此外，动作捕捉设备记录木偶戏艺人操控24根提线时手指的细微动作，形成可保存、可分析的动作数据。这些数据经处理后转化为计算机可识别的模型，以便艺术设计者学习和创新时参考。在具体实践中，扬州非遗珍宝馆运用透明屏幕分层动态展示漆器制作工艺，每一步皆辅以清晰的动态图解，直观呈现所需的材料与工具。在彩灯展区，观众使用平板电脑扫描真实的荷花灯，屏幕即刻播放昔日运河船工祭祀河神的历史场景；沉浸式剧场环绕投影真实还原扬剧舞台，地面传感器可实时感知观众移动，使全息投影的水袖演员随着观众的位置调整表演方向。这种多方式的数字展示，既完整保留了传统技艺的复杂步骤和文化背景，又拉近了年轻人与传统文化的距离，极大增强了非遗传播的效果和影响力。

扬州非物质文化遗产通过其精湛技艺与深厚文化内涵，为现代艺术设计提供了丰富的“文化源代码”，漆器的层次美学、剪纸的虚实构图、雕版印刷的刀味笔韵和木偶戏的动态韵律等都是设计师可借鉴的重要元素。未来，非遗文化与艺术设计的发展可以利用AI技术提取并创作更多设计元素，同时探索“非遗工坊+设计院校”的协同创新，让非遗传统文化成为引领设计创新的源头活水，开阔现代艺术设计空间。

（作者系江苏旅游职业学院副教授）