AI漫剧作为人工智能催生的新型动漫微短剧，凭借独特媒介优势为中华文化对外传播带来新机遇。可从打磨精品叙事、推进在地协同传播、健全产业生态三方面发力，推动中华文化“出海”“出彩”，促进全球文明双向交流互鉴。

□ 贾一村

AI漫剧是依托人工智能生成技术完成角色建模、分镜创作、动画生成与后期制作的新型动漫微短剧，具备漫画化视觉质感、短剧式叙事节奏以及短视频媒介的传播优势，为文艺创作开辟全新赛道。当下全球传播格局持续迭代，人工智能浪潮奔涌向前，AI漫剧能够打破传统影视制作成本壁垒，让神话传说、传统美学、当代中国故事以轻量化形态抵达全球青年受众。在此背景下，理应立足文化内核，统筹技术创新、内容叙事、产业生态协同发力，让AI漫剧真正成为中华文化对外传播的文艺轻骑兵，推动中华文化不仅顺利“出海”，更持续“出彩”。

守正创新打磨叙事精品

夯实文化出海内容根基

内容永远是文化传播的核心竞争力。当前，部分出海AI漫剧过度追逐套路化剧情，简单堆砌国风符号，缺少精神内核支撑，难以形成持久文化影响力。AI漫剧“出海”，首要任务是跳出流量至上的粗放生产模式，推动行业提质升级，树立精品创作导向，在坚守中华文化内核的基础上打造兼具东方韵味与全球共情的优质作品。

一方面，深度挖掘中华文脉富矿，拓宽题材供给边界。既要活化西游、封神、武侠等经典IP，提炼其中重信义、尚和合、勇担当的价值内涵，也要挖掘民俗故事、非遗技艺、当代普通人奋斗故事，构建多元立体的中国叙事图景。

另一方面，善用跨文化叙事思维，降低跨文化传播“文化折扣”。立足人类共通的成长、亲情、正义、理想等情感母题，对文化专有概念进行柔性转译，避免生硬说教。如B站海外版推出的AI漫剧《山海奇镜》取材于《山海经》上古神话体系，没有停留在神兽、古建这类国风视觉符号的表层堆砌，而是跳出晦涩拗口的上古礼制术语桎梏，围绕冒险、守护、和解等人类共通情感搭建主线叙事；在画面美学上呈现东方奇幻意境，叙事逻辑适配海外二次元受众观赏习惯，完成传统文化资源现代化、国际化转译。该剧在B站海外版和YouTube上收获了5000多万播放量。

深耕在地协同传播布局

拓宽文明对话传播通道

文化“出海”不是单向内容输送，而是双向文明交流。AI漫剧依托海外短视频平台获得传播增量，但单纯字幕翻译、一键投放的模式容易造成水土不服。想要持续扩大影响力，必须转变传播思路，推进本土化运营、分众化传播、全球化共创，构建内外联动的传播新格局。

一是实施分众精准传播。不同地域受众拥有差异化文化根基与审美偏好，传播布局应当坚持“一地一策”，拒绝一套内容通投全球。针对东南亚等中华文化辐射区域，充分发挥文化亲缘优势，深度展示传统礼乐、仙侠美学；面向欧美、拉美市场，以视觉美学、奇幻叙事吸引年轻受众，循序渐进传递文化理念。

二是积极开展海外协同共创，吸纳当地创作者参与剧本改编、配音演绎、市场推广，借助本土创作者熟悉受众审美、传播规则的优势，减少文化隔阂。同时还要拓宽传播渠道，坚持“借船出海”与“造船出海”，既要持续深化与海外主流社交平台、流媒体渠道合作，依托算法分发实现精准触达，也要善用海外网红、青年社群开展二次传播，激发受众自发分享、互动讨论，将受众从被动观看者转变为中华文化的传播参与者，营造多元包容的跨文化交流氛围。

健全产业治理发展生态

构筑长效可持续发展支撑

AI漫剧要实现行稳致远，离不开成熟完善的产业生态保驾护航。当前，行业处于快速扩张阶段，AI生成内容版权界定、行业自律规范、IP全链条开发、人才供给等短板逐步凸显。推动AI漫剧高质量“出海”，需要政策引导、经营主体、行业组织协同发力，完善制度保障、拉长产业链条、培育复合型人才。

首先，厘清AI漫剧著作权归属标准，健全跨境版权保护机制，防范海外盗版侵权风险；出台行业引导政策，设立专项扶持资金，鼓励面向海外市场的国风原创AI漫剧项目，扶持中小优质创作团队成长。

其次，以爆款AI漫剧为起点，打通漫画、有声书、周边衍生品、线下展览等赛道，实施多业态联动开发，构建“内容创作—海外传播—IP衍生”完整商业闭环，提升产业长期盈利能力。

最后，加快培育复合型专业人才队伍，培养兼具中华文化素养、跨文化传播能力、AI视听制作技术的创新人才，进而推动AI漫剧产业长效“出海”、可持续发展。

文明因交流而多彩，文化因互鉴而丰富。新一轮人工智能革命为中华文化国际传播开辟全新赛道，AI漫剧正是数字时代讲好中国故事的全新媒介。面向未来，唯有坚持内容为本、传播为要、生态为基，持续打磨有温度、有底蕴、有美感的AI漫剧，才能向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象，在全球文化图景中书写文明交流互鉴的崭新篇章。

（作者系北京青年政治学院副教授）