在数字媒介快速发展和大众审美不断更新的背景下，中国传统年画的传播语境正在发生深刻变化。如何在尊重传统的基础上实现当代表达，“视觉转译”为传统年画传播提供了新的思路。

□ 郭早早

年画长期植根于民间生活，以鲜明色彩、夸张造型、吉祥纹样和叙事图像寄托人们祈福纳祥、追求美好生活的愿望，是我国民间美术的重要视觉载体。然而，随着生活方式、节庆习俗和媒介环境不断变化，年画原有的张贴场景逐渐弱化，部分传播仍停留在展览展示、图案复制和符号挪用层面，与当代受众尤其是年轻群体的视觉经验之间存在距离。

“视觉转译”并不是对传统年画图案的简单复制，而是将其视觉资源、民俗寓意和审美精神转化为符合当代传播规律的视觉语言。其核心可概括为三个层面：一是“解码”，深入梳理年画题材、造型、色彩、纹样及其背后的民俗含义；二是“重构”，运用现代设计语言重新组织传统视觉元素，使其形成适应当代审美的形象体系；三是“再传播”，借助数字媒体、文创产品和公共空间等多元载体，使传统年画由静态展示走向动态叙事，由节庆使用走向日常传播。

解码传统图式，提炼年画视觉基因。传统年画门类丰富，不同地域和流派在题材、构图、造型及工艺方面各具特点，如天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画、四川绵竹年画等。开展“视觉转译”，要建立在准确理解传统图像的基础上。门神、娃娃、鱼莲、牡丹、瑞兽等经典形象并非单纯装饰，而是承载着平安、团圆、富足、吉庆等民间愿望。人物的夸张比例、饱满构图、强烈色彩以及木版套印形成的刀味、木味，也构成年画独特的视觉识别。因此，应对这些元素进行系统整理，提炼具有代表性的造型特征、色彩关系和纹样结构，建立可持续使用的视觉资源库。只有先理解传统符号，才能避免现代设计中只取其形、不解其意的问题，为后续创新提供可靠基础。

重构视觉语言，丰富年画当代表达。“视觉转译”的关键，不是把传统元素直接搬到现代载体上，而是完成从符号搬用到意义重构的转变。可以在保留年画核心特征的前提下，对人物形象、构图方式和色彩关系进行简化、重组和再设计，使其更符合现代视觉节奏。同时，还可以借助插画、动画、动态图形和短视频等形式，将静态年画中的人物、故事和场景转化为连续叙事。例如，让门神、娃娃等经典形象拥有动作、表情和情节，使受众不仅看到年画，还能理解其中的民俗故事与情感寄托。通过视觉语言的更新，传统年画能够由单幅图像转变为可观看、可理解、可记忆的当代视觉内容。

拓展传播场景，形成多元传播路径。传统年画过去主要依附节庆张贴等特定场景，传播具有明显的时间性。数字媒介环境下，应推动年画从节庆空间进入日常生活和公共传播空间。一方面，可将年画元素运用于包装、文创、服饰、公共艺术和城市节庆活动，使传统图像与现代生活产生更直接的近距离联系；另一方面，可通过短视频、数字展览、互动影像、表情包等轻量化形式扩大传播范围。还可以引入互动体验，让受众参与人物组合、纹样设计和数字场景生成，从观看者转变为参与者和传播者。通过多场景、多载体的协同传播，年画才能突破传统使用边界，持续进入新的生活语境。同时，应关注如Z世代、AI原生代等不同年龄群体的接受习惯，根据传播反馈不断优化视觉表达，推动传播由一次性展示转向持续性交流。

传统年画的生命力不仅在于保存，更在于不断被理解、使用和重新表达。“视觉转译”连接了传统图像与当代传播，使年画的题材、造型、色彩和民俗寓意在新的媒介环境中获得新的表达方式。只有坚持对传统内涵的准确解读，以现代设计重构视觉语言，并通过多元媒介拓展传播场景，才能让传统年画由静态遗存转化为具有时代感和传播力的视觉内容，在守住传统根脉的同时构建更加鲜活的传播新叙事。

（作者单位：宁夏师范大学）