□ 蒋 泉

“我所喜欢描绘的不是人迹罕至的景致，而富有生活情趣的自然风物。然而，在我所描绘的风景里，可以说，几乎没有人物出现。其中一个理由是，我描绘的风景是人们心灵的象征。我是通过自然景色本身，抒写人们的内心世界的。”这是我最喜欢的东山魁夷的一段文字。我也不喜欢在我的作品中出现人物，老师曾多次提及问到我是否可以考虑加入人像，我对此是百分百否定的。我不希望我的作品中出现人物，并不是认为自己把控不好人像，我认为，如果能够把单纯的景象做到我所能表达的情绪，并让人感同身受，这才是我这阶段所要做的。像照片一样真实地反映了客观对象的绘画作品，但这只是一种表现手法，是艺术家技法熟练的一种反映，但又不完全忠实于对象。

此前，我的作品一直是偏黑色系，在别人看来内容可能比较阴暗，都是一些废弃的屋子和夜晚的景象。作品《花家地的夜》系列是我比较喜欢的作品。夜晚于我，是我个人的支撑点。我喜欢行走在黑夜中，城市的白天太过于嘈杂，我们生活在大城市里，见过形形色色的人，北京的快节奏生活，压得大家透不过气。夜晚的北京，是很多人的宣泄点，三里屯的酒吧街布满了各类人，也许这是他们的出口。但对于我来说，宁静昏暗的夜晚才是我心之所向。行走在灯火通明的夜晚，戴上耳机，沉浸在自己的世界里，就这么走着看着。我喜欢有那么一个地方，让我愿意停下脚步来去静静地思考，愿意为它驻足，我便会用相机记录下它来。

作品《消逝》是将废弃的屋子和烟火绽放或消失的瞬间结合在一起。形式是铜版、丝网和机械雕刻相结合，之前我一直在犹豫主版的内容要做什么，最后确定为废弃的屋子。废弃的屋子充满着神秘，越往里走，越会发现很多新奇的地方。当我进入到废弃的房子，依旧感受到里面存留着浓厚的人气。即便人去楼空，还是能看到生活过的痕迹，斑驳的痕迹都是曾经生活的记录。我喜欢废弃的屋子，它是对过往的反映，对回忆的记录。略微会有些许的失落和难过的情绪。不同的人带着不同情绪进入这里，脑海里浮现的便是不同的悲欢离合。烟火的绽放和消逝是短暂的，是美好和悲伤的结合，就如同一间废弃的屋子，当这个屋子曾经居住人的时候，它是美好的，充满生气，但搬离之后，它便逐渐变得冷清直至破碎。我将这两部分组合在一起，同样都是回忆，一部分用黑白表现，一部分用彩色表现，将失落与开心结合在一起，每件作品都将会是回忆录，记录着我的生活情绪。