□ 陈欢婷

对于如何定义艺术，几千年来一直在讨论。在外行的眼中，艺术与数学并没有关联。但在我眼中，艺术与数学是相通的。二者都需要具备很强的想象力和创造力,才能把你感受到的理念描绘出来。

只是数学运用了简洁抽象的语言，而艺术则运用了能够感知的视觉化语言。每一位艺术家在落笔前对颜色、力度、位置的选择都是有考究的，并不是天马行空、毫无逻辑的创作。

当我试图用艺术商的身份进入国内时发现：我国缺乏艺术教育的基础，也并不注重人文通识教育。这样也就导致国人缺乏对艺术的感知和判断能力，我国艺术市场也缺乏相对健全的艺术一级市场。

我认为，艺术教育的本质是培养人的创造力和感知力。尤其在人工智能时代，是人类与机器最本质的区别。事实上，任何能够被规模化、逻辑化的事物都有可能会被机器所取代。但是属于人类的感知力和创造力却是无可替代的，这也就意味着艺术教育将成为培养人才核心竞争力的必要手段。

为了弥补艺术教育的缺失，我所创办的future art x lab希望能够利用人工智能作为工具来完成发展中国家艺术史论的梳理以及传播。

作为一个拥有五千年文明历史的大国，我国的文化有着深厚的底蕴。但是缺少像西方国家一样系统、完善的中国美术史，甚至连清华北大这样的高等学府都没有中国美术史系。

如果中国人自己都无法说清楚自己的故事：缺少一个足以支撑的文化架构和逻辑体系，更遑论中国文化的对外输出与传播。因此，只有当完善我国艺术教育的基础建设后，才能够形成更为健全的艺术一级市场。

其实，科技已经逐渐渗透至艺术这一领域，不少人都认为科技可能会威胁到艺术家的创造力。科技的力量可能户给予艺术家更多的灵感。而对于观众而言也能够淘汰只呈现技法却没有任何观念和精神价值的作品。科技能够成为艺术教育普及的工具，能够让艺术变得触手可及。

事实上，穿搭也成为人们日常生活中最直观的视觉表现形式。我和我的团队所设计的线上应用“带甜”正在这一领域进行尝试。“带甜”应用的目标在于培养关注自我、进行美学自我表达的用户习惯。通过对国家文化逻辑的梳理与品牌服装设计师达成合作，从而能够更好地完成文化传播。

艺术作品则是帮助人们实现自我认知的最佳工具，也会是帮助人们寻找中国禅宗所言的“自本性”的关键。同样会成为在喧嚣浮躁的社会中不忘本心保持自我的灯塔。

（作者系future art x lab的创始人兼CEO）