□ 冯 远

中国的山水画，是传统中国文化绘画艺术中独具特色的形式之一，它以书写胸臆情怀为要旨和写意状物的笔墨形式，表现了华夏河山的雄壮、绮丽与多彩多姿，寄托了画家诵唱自然、追寻理想境界的性情，对美妙事物的思索和诉求、对精神家园的向往和渴望。古往今来，每当艺术家人文情怀得以充盈和饱满之时，歌吟书写之余，他们大多会展纸濡墨，运用山水画这一更加直观、更具技术含量的艺术形式，将纷繁复杂的天地万物以及变幻万端的人性、情感、精神浓缩于笔墨之中，藉以“寄情”“哲思”“寓理”“明志”。于是，那无数流传千百年的一帧一轴的山水画卷中，蕴含和寄托了众多先人贤达的智慧、识见和情愫，为源远流长的华夏艺术文化增添了丰富的色彩和不竭的活力，让后人赏心悦目、养性悟道，感受中华文化的博大与精深。

洪潮是一位山水画家，从小受其家父影响学习中国画，后进入中央美术学院国画系学习，系统学习了中国山水画基础理论和技法，体悟笔墨背后的思维方式、哲学意蕴和民族文化精神，苦学深思，不断探索。2005年他又考入中国艺术研究院贾又福工作室山水画硕士研究生班，得以在精研“山水画”的技艺、探其堂奥的过程中更深入了一步。

问学期间，洪潮广泛临摹了龚贤、石涛、黄宾虹和新安等前辈大师的作品，他不光研究古人绘画的艺术特色和技巧，还通过临习历代名迹，领会古人之心。前辈大师们的精神以及对艺术孜孜以求的态度，都对他影响至深。近年来洪潮更着意于吸收北宋范宽、董源、巨然等山水画艺术中所表现出的精神意蕴，使其笔下呈现出来的作品面貌，既有传统山水画技艺的笔墨语言，更有对当代山水画精神的审美追求。

洪潮作品多以家乡皖南、黄山、太行山等为创作题材，在他笔下既有北方山水的雄浑刚健，也有南方山水的空灵毓秀，每一幅都是对自然、人生、宇宙万物的礼赞，充满了情感的张力和视觉的延伸感。他的作品多以层层积染的墨色为主，渲染出浑厚苍润的意境。这种用墨之法，是从范宽、龚贤、黄宾虹、李可染一脉传承下来的。在构图经营和笔墨处理上，特别是画面黑白、虚实、疏密的设计组织上，努力在既定法式的基础上有所创新，以彰显自己的特有画风。在30年的山水画创作实践中，他探索出了独特的“蝌蚪皴”的笔法，进一步丰富了笔墨的表现力。

置身一个不断拓展进取，又不断向深厚的文化传统积淀回归追溯的时代中，洪潮更像是一位“守望山水精神的艺术践行者”，以他钟情的文人气质、对艺术审美价值的探求以及日趋精湛的笔墨技法对“山水精神”做出了自己的诠释，使之在坚守山水精神家园的同时，用笔墨融合物我之间的界限，努力展现其山水画作品背后的精神本质。

（作者系中国文联副主席）