来源：改革网作者：黄磊刚时间：2026-06-17
改革网讯（黄磊刚）6月16日，“守艺传神 荔湾匠心——从《荔湾匠心》纪录片出发：非遗创新与传承座谈分享会”在广州文化公园举办。活动以《荔湾匠心》系列纪录片为切入点，汇聚非遗传承人、学术专家等各界代表，围绕非遗“守艺与求变”展开深度探讨，为岭南非遗活态传承、走向更广阔舞台凝聚思路与力量。
据了解，《荔湾匠心》非遗系列纪录片于2024至2025年制作完成，镜头聚焦荔湾区广彩、广绣、广州牙雕、广州木雕、西村窑等多项本土非遗技艺，真实记录下非遗传承人在时代浪潮中的坚守、迷茫与创新尝试。广州市文艺评论家协会主席、广州文学艺术创作研究院副院长、一级编剧、活动主持人罗丽表示，传统手艺承载着广府民众的智慧、审美与生活理念，纪录片既定格了传承人的坚守，也展现出大家直面困境、求新求变的决心。
本次座谈会采用三轮递进式对话模式，象牙雕刻国家级非遗传承人张民辉、广东省广播影视协会副会长赵随意、广州大学人文学院戏剧与影视学系主任王晓通三位嘉宾分别从传承困境、解决路径、创新发展三大维度，剖析当下非遗发展现状。国家级广州牙雕传承人张民辉坦言，当前非遗传承首要难题便是后继无人。他多年收徒百余人，最终坚持从业的不足二十人，不少学习者因现实压力选择离开。与此同时，大众对骨雕存在刻板印象，将其视作廉价替代品，也制约着行业发展。
针对非遗发展难题，与会嘉宾结合行业理念与现实案例分享见解。广东省广播影视协会副会长赵随意指出，非遗保护面临活态传承与现代化发展相冲突的挑战，而生活化利用是非遗保护的关键。守牢传统内核是根基，创新表达是助力，唯有兼顾传承与创新，才能让非遗走入大众生活。广州大学人文学院戏剧与影视学系主任王晓通则提出，非遗活化需要打破圈层壁垒，主动贴近普通群众与年轻群体，吸引更多人关注传统技艺。
结合自身实践，张民辉分享了可落地的传承解法。他推行分阶培养模式，将技艺学习划分为电动工具粗加工、手工细修、独立创作三个阶段，让学徒在学习过程中制作可售卖的小件作品，做到学艺与增收同步，有效降低学艺门槛。此外，他坚持以优质作品扭转大众偏见，其创作的骨雕作品《湾区同心》亮相中国工艺美术馆，充分展现出骨雕独有的艺术魅力。现场各方形成共识，非遗活态传承需正视现存问题，在坚守核心技艺的基础上，开展跨界、跨媒介、跨代际创新探索。
作为广州非遗资源最为集中的区域之一，荔湾区非遗保护工作成效显著。截至2026年5月，全区非遗代表性项目达92项，各级代表性传承人共168人，其中国级传承人6名，项目与传承人数总量位居广州全市第一。在机制建设上，荔湾区设立全市首个独立区级非遗保护中心，搭建“一中心五协会”联动体系，吸纳两百余家非遗相关企业入驻，构建起“协会+基地+工坊+传承人”的协同发展格局。
当地持续推进“非遗+”融合发展模式，把文化资源转化为发展动能。数据显示，2025年荔湾区非遗产业总营收达29亿元，相关场所总接待量超300万人次。值得一提的是，本次座谈依托的《荔湾匠心》纪录片，现已入围2026第五届香港紫荆花国际电影节，让荔湾非遗文化进一步对外发声。
下一步，荔湾区将持续完善非遗保护传承体系，依托跨界合作、数字传播、国际交流等方式推动非遗活态发展，全力擦亮“非遗之城”名片，实现文化传承与区域经济协同发展。
