音阵回响六十年，曹光平音乐剧场广州首演获业界市场双认可

　　改革网讯（黄磊刚）4月12日，音乐剧场《音阵——前卫·中卫·后卫的时代回响》在广州大剧院实验剧场成功首演。本场演出作为广州大剧院“周一星剧场”焦点单元作品，以作曲家曹光平教授六十年创作生涯为核心脉络，以跨媒介艺术形式完整呈现其创作成果，演出门票全场售罄，实现学术价值与市场口碑双赢。星海音乐学院、广东省音乐家协会等单位领导与专家到场观演，4月13日相关演后学术研讨会顺利举行。

　　这部音乐剧场打破传统音乐会范式，构建起兼具实验性与市场性的新型小剧场演出模式。演出摒弃繁复换场，以即兴音乐段落衔接曲目，提取作品核心结构进行即兴演绎，将创作理念、个人记忆与经典曲目交织为连贯舞台叙事。同时融合音乐与影像，依据节奏、频率、音量等音乐元素动态调控视觉呈现，形成独特视听语言体系，让专业听众与普通观众均能读懂作品内涵、产生情感共鸣。

　　广州大剧院副总经理、制作人梁丽珍表示，以剧场形式呈现曹光平的实验性作品，旨在打通专业与大众的壁垒，让观众理解作品叙事与艺术表达，这也是本次音乐剧场创作的核心初衷。演出收获观众好评，有观众评价，旋律中可见山水月色、人文意象与诗意画面，艺术体验新颖且饱满。

　　演出以曹光平独创的“前卫、中卫、后卫”作曲理念为框架，精选18首代表性作品，覆盖歌剧、重奏、室内乐、艺术歌曲、合唱、影视音乐等多种体裁，完整勾勒作曲家六十年创作轨迹。

　　“前卫·破阵”篇章聚焦实验探索，《女娲》以现代钢琴技法与实验音响再现神话意象，《四横四竖》《那坡》以先锋语言突破传统范式，《苏东坡在惠州》结合演奏与朗诵，以贴近大众的方式传递先锋音乐语言。“中卫·音渊”篇章立足传统与现代融合，《湾区印象》汲取岭南文化精髓，兼具现代性与民族特色；《将进酒》《长生殿》以古典题材融合当代审美，搭建传统与创新的艺术桥梁。“后卫·回文”篇章回归文化本源，《送柴侍御》升华古典诗词意境，1965年创作的《彝汉一家亲》时隔六十年首登舞台，坚守民族文化根脉。

　　曹光平教授在现场表示，“前卫、中卫、后卫”精准概括其创作脉络，前卫阶段探索实验，中卫阶段融合传统与创新，后卫阶段回归音乐本质。年过八旬的他仍坚持创作，始终保持对艺术的敬畏与开放的创作心态。

　　4月13日上午，演后学术研讨会在广州大剧院举行，多位音乐界专家、学者围绕作品创作与剧场创新实践展开深入研讨。

　　广东省音乐家协会主席金旭庚认为，曹光平的实验性作品兼具学术性与可听性，饱含人文关怀，平衡了艺术探索与大众接受度。华南师范大学音乐学院原副院长郭和初指出，音乐剧场形式提升作品感染力，以音乐串联转场，兼顾即兴灵动与编排严谨。山西师范大学教授丁旭东表示，演出既是曹光平个人创作文化史，更是中国当代音乐文化思潮的缩影，完整呈现中国当代音乐发展脉络。星海音乐学院教授王少明提出，曹光平创作始终贯穿“新东方理念”，融合东方文化精髓与西方优秀成果。华南理工大学艺术学院副教授马波建议，将这类实验性音乐剧场向青少年推广，助力审美提升与艺术传承。

　　此次音乐剧场的成功首演，为当代音乐作品剧场化转化提供创新样本，既彰显曹光平六十年创作的艺术价值，也为新型小剧场艺术发展提供有益参考。