□ 许晓岸

墨彩瓷绘作为历史悠久的釉上彩瓷装饰技艺，其溯源可至清代康熙时期。清康熙初，西洋珐琅技术被引入瓷器上装饰，形成了被称为“珐琅彩”的瓷器。然而，在康熙中期，这一技艺演化成黑色为主的纹饰，为后来的墨彩瓷创作奠定了基础。

至雍正年间，墨彩瓷迎来了新的“墨彩描金”转型时期，其装饰工艺为其带来了新的可能性。墨彩瓷作为一种釉上彩瓷，以珐琅彩为基础，主要运用鲜明的“艳黑”为主色调，辅以矾红、本金等彩料，在洁白釉面上精心描绘。经过窑炉的烧制，墨彩瓷得以完美成型。作为景德镇瓷器釉上彩瓷装饰画法的重要典范，墨彩瓷以细腻、独特的绘制技法将图案栩栩如生地呈现在瓷器上，体现了中国传统高雅华丽、质朴生动的独特审美观。

以“墨彩溯源”为引线，透过那些陈列的珍贵墨彩瓷器，跨越百年重回清代至解放时期的瓷韵时代；以“薪火相传”为核心，展示墨彩瓷工艺的传承之路，突出匠心与智慧的发展与承袭，彰显中华传统文化的瑰宝；以“墨绘时代”展示墨彩瓷画在当代艺术中的创新与发展，引领墨彩瓷工艺的现代化探索。此文对墨彩瓷历史文脉进行系统梳理，深入探究墨彩传承模式。

“墨彩溯源”以墨彩瓷画的材料和经典作品为主。这些作品都是清代、民国及解放时期的墨彩瓷器，其中包括清代墨彩《双鱼图壁瓶》和清末民初“珠山八友”两位代表人物的作品：汪野亭的墨彩瓷板画《风高处之图》、何许人的粉彩瓷板画《雪满梁园图》。这些珍贵的墨彩瓷器向大众展示了墨彩装饰细节和文化内核，传达的时代故事能使大众更好地领略墨彩瓷器独特的魅力。由此，深刻地理解墨彩瓷器的历史背景和艺术价值，从而提升对传统陶瓷艺术的认知与欣赏水平。

“薪火相传”呈现出景德镇墨彩瓷画在传承过程中的重要性。几百年来，墨彩的传承通过“家族式”传承和“师徒式”传承等模式得以延续。近代以来，随着陶业学堂的创办和现代学院式墨彩教育的发展，墨彩的传承培养模式得到进一步创新，尤其是2018年国家艺术基金墨彩制瓷技艺培训班项目的实施，促使墨彩艺术走向更高层次和纵深方向。

国家级非物质文化遗产景德镇手工制瓷技艺粉彩代表性传承人、中国工艺美术大师李文跃的《孔门圣贤图》瓷板则凭借粉墨彩的独特表现技法，传达了对圣贤智慧与崇高品德的敬仰。这些老一辈的陶瓷艺术家在墨彩瓷画技艺的传承中离不开对传统墨彩制瓷技艺的学习，他们对墨彩瓷画的色彩语言和图案寓意有着深刻的理解，熟知墨彩瓷画背后蕴含的中国传统审美理念，以及最本质的中国传统文化精神。墨彩瓷画作为中国艺术的表现形式，无论处于何时何地、媒介为何器物，都承载着中国文化精神的印记。

以“墨绘时代”聚焦当代墨彩瓷绘的当代性转变。以反映时代风貌和展示当代生活为主题，同时融入了时代性、作者个性和主题性的元素。在这一部分，当代墨彩瓷画艺术经历了一次革新，接受了传统文化和现代审美的双重洗礼，在表现形式与创作理念上实现了巨大的创新发展。岳峻的墨彩描金《哭之笑之》瓷板展现了当代墨彩瓷绘在创作观念上的变革和工艺上的创新。

青年艺术家们也逐渐摆脱了传统墨彩瓷绘中的限制，将墨彩作为独立的审美艺术形式，超越了纯粹工艺性的装饰手法，实现了墨彩瓷画艺术的多样化和个性化发展。

(作者任职于广西科技师范学院、广州大学美术与设计学院)