写在前面：著名青年文化学者廖彬宇新出版的古体诗集——《中天而立集》，引发社会关注。究其原因有三，皆是“前所未有”：其一，该诗集前所未有地开创了诗书画合辑出版的形式。据悉，该诗集共近200首诗，由近百位中国画名家分别将彬宇先生近200首诗绘制为高质量、高艺术价值的诗意图结集出版，此种形式史上未有，古代未有或因系木刻雕版印刷的形式所限，不能复制画作使其广泛传播；近现代未有，则或因时局动荡，且绘制诗意图参与者众、工程浩大，使得作者有心无力，或有力无心。《中天而立集》能齐聚大量优秀画家绘制诗意图，唯在新时代可行。其二，廖彬宇论诗，前所未有且系统地讲清楚了诗教为何伟大，诗教的社会价值、历史价值及实用价值，对传承发展中华优秀传统文化提供了极重要的一种方式方法，为传统文化进校园找落地抓手提供了好的建议。其三，廖彬宇前所未有地阐释清楚了格律诗的产生规律，令格律诗的写作格式，从原有的知其然到了如今的又知其所以然，使格律诗的格式简单易记，便于理解。

廖彬宇治国学，始终秉承着创造性转化和创新性发展的精神，其著作中每一个理念的提出，都有独到性思考和体系性建构的双重特点。本报特刊发著名文化学者、著名诗词评论家、中央党校教授王杰的评析推介文章以飨读者。

□ 王 杰

彬宇兄《中天而立集》的出版，我很受触动，于是花一些时间阅读了诗稿，写下了这些文字。

据彬宇回忆，他生命中所接触到的第一本课外书是《唐诗三百首》。在读诗、背诗的过程中，他逐渐爱上了作诗。从写顺口溜、打油诗，到写古风诗、格律诗，从“形式为诗”到“形式与内容皆诗”，这不断地变化提升过程，也正是彬宇思想境界、情怀格局、器识学养的综合提升过程。他说，为了把诗写好，曾拼命地读书、读经典、读历史，掌握词汇量，博览群书，再将所思所学变而为诗，就完成了一次创造。这既是创造性转化，也有创新性发展。把所学化为所思，将所思纳入所学，进而融入血脉精神，进行人格塑造、格局拓展、智慧发掘，便是“腹有诗书气自华”的根本价值所在。

孔子曾说过“不学诗，无以言”。作为历史上伟大的教育家，孔子将诗作为一种教育方法、教育手段，故名“诗教”。彬宇勤于思考，善于总结，首次提出了“诗教”这一伟大教育方法中蕴含的功能，并将之概括为“五学九维一情怀”。其中，“五学”指的是诗中包含的哲学、文学、美学、史学、音韵学，“九维”指的是逻辑思维、灵感思维、类比思维、跳跃思维、形象思维、辩证思维、发散思维、战略（统摄）思维、圆融思维等九维，“一情怀”即诗中包含着悲天悯人的大担当、大格局、大情怀。同时，他写了一段简要说明，我转录于此：

诗中包含着内圣外王之道与经世致用之学，故中华民族历史上，举凡圣贤豪杰、帝王将相，大多是大诗人。如尧舜禹汤、文武周孔，嗣后之刘邦刘秀、曹操诸葛，宋代大儒，甚者唐代更以诗之国度而为中华民族之盛世王朝。明清以降，朱元璋父子，刘伯温、王阳明、王船山皆诗家大宗，清之康雍乾，更是宝爱诗，清以后孙中山、毛泽东、马一浮等，皆以诗而名世、用世。诗之时用大矣哉！

中华文化重在内圣修养，己达而后达人。古琴与古诗，均尤其注重自心，关乎自在表达。所以古琴与古诗，皆是中华文化内里精神的载体，看似是无用的自娱自乐，其实正是自我修养与自我升华的自得其乐。能会得琴音诗意者，可为知己知音。这便是“酒逢知己饮，诗向会人吟”。中华文化是为己之学，不是为人之学。为己之学，则恬淡冲和、谦虚中庸，光而不耀、方而不割，大音希声、大象无形、大方无隅、大器晚成；为人之学，则自矜自伐，自赞毁他，哗众取宠，争胜逞强。现代人不明此理，不知诗之大义，以争胜逞强之心论诗，乃谓唐以后无诗，非也。持此论，则无人作诗、望而却步，诗必衰也。诗有境界高下、意趣雅俗之别，而绝无今不如昔、厚古薄今之谓。会得此理，则唐固有李杜，今亦有李杜。因而，作诗不是为了与人争，也不是为了与古人比，而是自娱自乐、自我升华，这是最为重要之处。

彬宇还将“五学九维一情怀”的理念详细做了介绍，我认为极具价值，为前人所未谈，故整理、评析如下：

哲学：站高立远，立意不凡

彬宇兄认为，写诗首先考教人的哲学修养，因而写诗能提升人的哲学修养。写诗首重立意，好诗往往源自寻常，而非同寻常。立意高，其格调便高，就能小中见大，在平常处见非常理。立意不高，无论用再多的华丽辞藻堆砌，都是或隔靴搔痒，或华而不实，或矫揉造作，或无病呻吟。

诗由文字组成，但诗又超越文字本身。“望文生义、得象忘言、得意忘象”乃是中国传统哲学的极高境界。而诗，重在意象，所谓诗意，便是蕴含着这种哲学境界。中华文化中最高的形态用“天”来代表，而天便是自然规律的总称。规律在传统中也叫作“道”，所以诗贵天真、天然、天和、天趣，还要能承载天道，这便是“文以载道”、诗曰无邪。

诗，无论是婉约的，抑或是豪放的，都有背后对生命的感悟，从生活中感悟生命，寻得生机，既是诗意，也有禅意。诗意和禅意，都是心领神会，都是妙不可言，也都是不可思议。写诗，会让人不自觉爱上思考、感悟，不自觉去饱读经典、皓首穷经，并把哲理融入诗中，自觉地完成自我的升华。

文学：驾驭文字，左右逢源

文以载道，道以弘文。琴棋书画，琴因无形无相，意蕴悠长，得太古奥义，为六艺之首；诗词歌赋，诗因其内容得意忘象，既大道至简又包罗万象，又因其形式神妙，文字精绝，音韵优美，为文学之最。

诗的文字，为雅言，也为古雅之言。古，谓其传承有自，底蕴深厚，可供考释训诂，一字而含多义，故能灵活运用；雅，即文雅不俗。所谓文言，即“言之不文，行之不远”的省称。诗是文言之基，也是文言之极。能写好诗，便能写好文言文；能写文言文，未必能写好诗。尤其在白话文盛行的今天，寥寥数语的古诗句，一发挥开来便能成洋洋洒洒几千几万言甚至几十万言的散文、杂文、论文、叙事文（小说）……

彬宇说，诗是文字游戏，一旦学写诗，就会爱上诗。试问，又有谁不爱玩游戏呢？人生，也是一场游戏，所谓游戏人生，很多人沉迷其中，不能自拔。然而，唯有诗的游戏，让我们一开始游戏其中，最后却让人出乎其外，站高立远，超凡脱俗，成就伟大。

美学：超凡脱俗，去伪存真

彬宇说，美学是关于美的认知、审视与判断。美学的宗旨是构建美好，运用美学来实现美好。中国哲学讲天地人“三才之道”，西方哲学就讲本体、现象和作用。这两者其实是一致的。天道无形无相，却又是规律的代表，对应本体；地道有形有象有质，展现出了自然界万事万物的形态形象，对应现象；天地之道默默无言，但万物从中化生，所谓“天无私覆，地无私载”，天地精神为无私，人戴天履地而生，具备天地的基因、天地的格局、天地的精神。天地的精神为“无私”，所以人的行为也应“无私”。无私即将至善，至善便将至美，所以叫至善至美。天的本体是真，天的德行是善，天的形象是美。中国哲学认为，合于天道者真，行于天道者善，彰显天道者美。所以美学首先是合乎道义，然后是弘扬道义。对美及美好事物、美好生活的追求和渴望永无止境，于是产生了美学。

《易》云：“修辞立其诚，所以居业也”，表明其实写诗本身也是一种修行。《庄子·渔父》云：“不精不诚，不能动人。”表明诗贵在真诚，不诚无物。心不静，诗也出不来。所以写诗去燥气，得静气。如果说哲学是诗的道行，那么美学就是诗的德行。写诗，可以修炼道行和德行。

诗的语言是雅言，是文雅高雅的文字语言。写诗的人，不敢说个个都口吐芝兰、口吐金玉，至少也不会口吐狂言、出言不逊、污言秽语、出口成“脏”。这便是诗，让你优雅做人，还修炼口德，还能于寻常中发现不同寻常，这便是诗的美。把这种美带到生活中，便是“诗意的栖居”。

艺术源于世俗，高于世俗；艺术源于生活，高于生活。中国传统的诗和画，都要免俗、脱俗，这两者相合，则不俗。生活是柴米油盐，而诗不必柴米油盐；生活中都是横流的物欲和对色相的执着，而诗则追求精神气质和对空灵空性的明悟。这便是诗与画的共通处：高古、高雅。唯有高雅的追求，才能高尚，才能高贵。

史学：执古御今，活学活用

诗重用典，这考察的是一个人的史学积淀。能用典、善用典，则可以丰富诗的内涵。这体现了诗人对于历史典故的掌握与把控。诗是圣人之教，圣人之学，故而诗含蓄古雅，温柔敦厚，点到为止，艺术性表达，此为诗之德，也是人之德。诗之韵律注重婉转，诗之意境也注重婉转。这个婉转，便是“螺旋式上升”。

彬宇说，写诗，会让人不自觉地去多读历史、研究历史、运用历史。何谓运用历史？当下发生的一件小事，在诗人看来，或许就是历史上发生过的一件类似的事件，把这两者关联起来，其实就是在活学活用。善于用历史来分析问题，也善于从问题中去汲取历史的经验和智慧。

音韵学：音韵格律乃传统戏曲之基

诗重韵律。韵是音韵，律是律动。诗是音乐性的语言。可以说远在文字产生以前，就产生了诗。远古人类在休息的时候，吟诗便是他们的一种娱乐，就像今天的唱歌一样。

节奏是诗的要素，最原始的诗就是具有节奏的。当然，由于时代的不同和民族的不同，诗的节奏也多种多样。而但凡是节奏，就有一种回环之美，即旋律美，这便是诗的艺术形式。上古帝尧时代有老人击壤而歌，《尚书》云：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。”大意是说诗是歌唱的，而此种歌唱又是配合着音乐的，乐谱里的声音高低需要依照歌词的原音的高低。既然是依词定谱，这便要求原诗有整齐匀称的节奏。当然，我们今日要想详细知道几千年以前的诗的节奏是困难的，但上古时代的诗从一开始就肯定有了相当整齐的节奏。

而韵脚是诗的另一要素。可以说，从汉代到“五四运动”以前，诗几乎没有无韵者。《诗经》的《国风》《小雅》《大雅》也都有韵，唯《周颂》里有几章不用韵，也可认为此乃上古之自由诗。正是由于上古自由诗少有，从战国时代到“五四”时代又没有自由诗，可见传统诗及格律诗便是中国诗之传统。

彬宇说，诗的音韵格律其实为传统戏曲之基，传统戏曲几乎都在运用诗词吟唱之法，普遍遵循“平长仄短”的吟唱原则。古诗吟唱抑扬顿挫，以平仄关系及内容意境为基础来进行自由发挥的吟唱，则很得音乐之乐。所以诗蕴藏着诗意之美与音乐之乐。诗是艺术的至高体现与表达，因而写诗不难，但能写出好诗则尤难。真正的大诗人都是大音乐人，诗人每写一首诗，都是一首歌，他们既是词作者，又是曲作者。但一般词作者和曲作者，却往往不能互融互通。

所以说，学写诗能陶情冶性，通过吟咏诗而化烦恼为菩提，最终转凡成圣。

逻辑思维

一气呵成，上下贯通

彬宇说，写诗贵一气呵成。很多人认为一气呵成是一口气从第一句写到最后一句。其实这是误解。这个“一气呵成”，不是说时间上的短暂，才呵一口气的时间，不是这个意思。而是气韵流动，气脉贯通。中华文化讲究“气”，所谓生生不息之气，浩然正气，大气磅礴，气象万千都是对气的形、质、量的形容。气不能受阻、不能中断，如同中医的经络学说，一旦气脉受阻就会病变，这一口气若是断了，便会死亡。所以围棋的原理也是为了争气，还要争大气，大到气吞万里，这就有了压倒性的赢面。一旦气绝，就会输子。

因此，诗训练人的逻辑思维。这个逻辑是藏在跳跃背后的，既要保证跳跃性，又要保证逻辑性，这就不是一般的线性逻辑了，而是包含了线性逻辑又超越线性逻辑的多维逻辑。在逻辑思维下任君跳跃，在天马行空中依从逻辑。跳得越高越远，诗的气魄就越大，但又因有逻辑思维的串联，每一个跳跃都是活蹦乱跳，生机勃发。

也因此，诗的“一气呵成”，是语意的连贯。一首诗，写几天，写几个月，也不为过，譬如“一字吟得双泪流”“吟安一个字，捻断数茎须”。

灵感思维

深沉积淀，灵光一现

灵感思维又名顿悟思维。禅宗常有参禅而顿悟的案例。写诗，其实便是时常在参悟状态中，因为时刻在参悟，所以思维异常敏感，一有风吹草动，便会产生福至心灵之感。所以写诗需要灵感。在参禅状态下，灵感思维最为活跃。写诗，就会让我们长期处于参禅状态，灵感大增。写诗的过程往往是：触动、感动、激动。所以诗的情感表达也是让人感到共鸣的触动，让人感到情感的感动，还能让人因诗的激励而激动。

我读彬宇的很多诗，大气磅礴，可以感觉到身上升起一股股浩然之气，很鼓舞人、振奋精神。这当中就是从触动，到感动，再到激动的进化过程。

类比思维

托物言志，借景抒情

类比思维是将多种相似的事物关联起来，归结为一类。这能迅速帮助我们概括事物的现象。在灯谜诗中时常能见到类比思维的运用。英国的培根有一句名言：“类比联想支配发明。”他把类比思维和联想紧密相联。只有有了联想才能有类比思维，不论是寻找创造目标，还是寻找解决的办法都离不开联想的作用。如彬宇在《赠李旭升大夫五律》中就运用了类比思维。第一句“木子九阳生”，木子代表草药，九阳代表纯阳之气。用中草药生发阳气，这是字面意，这句话其实又是李旭升的名字，木子为李，九阳为旭，生通假升，这就是类比关联的思维，把中草药生发阳气和中医大夫的名字相关联起来，就显得很奇妙有趣。

再如彬宇《四观经世自胜吟七律》一诗，其中有“海到无边天作岸，山登绝顶我为峰。古来自胜皆强者，功不唐捐上九重。”人登临绝顶时，以为再无山可登，其实错了。诗人告诉读者，山登到绝顶处，别忘了人自己还是一座山，要在自己这座山上不断攀爬，不断超越自我。这首诗就是把人和山相类比关联起来了。

朱熹有名句：“日月两轮天地眼，诗书万卷圣贤心。”日月和人的眼睛就是类比思维，一下放大了人的格局，人的眼，就应该像天上的日月一般俯瞰众生，洞悉一切。

跳跃思维

纵横捭阖，天马行空

诗，尤其是古风，天马行空，具有很强的跳跃性。跳跃思维，能活跃思维，能灵活看待问题，使人不拘泥、不刻板，纵横十万里，上下五千年，跨越时间、空间的局限。

形象思维

图文并茂，诗情画意

汉字是表音表象的文字。在诗中，由于诗人善于组合性表达，诗的文字就能产生相应的画面感。一个“山”字，画面感不强，但一个“青山”，就产生了青山的一个画面。看马致远的名句：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”一幅孤身走天涯的画卷就非常清晰地展开在了读者的脑海中，甚至背后那种孤寂、那种悲凉感油然而生。这种悲凉感、孤寂感，便是诗意。“大漠孤烟直，长河落日圆”，一幅空旷的沙漠上升起了一道浓烟，天际还有一轮落日洒着余晖。

诗训练人的形象思维，把抽象的东西形象化，由此产生了诗意画。也就是画家根据诗把画面用画图的形式表现出来，能产生画面感的诗说明气韵生动，具有诗情画意。

辩证思维

平仄阴阳，互相关联

诗的形式本身就具有辩证特点，平仄的关系就是阴阳对立统一的关系。尤其格律诗，从形式和内容都具有辩证性。写格律诗特别训练人的辩证思维。

彬宇说，他原本也不懂诗，念初中时语文老师说他不懂格律诗，所以教不了大家格律诗，他只告诉大家格律诗有颔联和颈联。彬宇就琢磨，诗源于易，就必然有阴阳辩证的思想。然后就把唐诗中的格律诗找出来研究里面的规律，由于他有易学基础，一下就豁然开朗，他发现古诗都是两两为一组词，两两成一组句，《易传》云：“两两相重，非覆即变”，这是易学的卦变理论，运用到了诗中来。那么格律诗呢？《易传》云：“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。”格律诗有八句，就代表八卦，代表上下左右，四面八方。

八卦是八句，分为四组，四组句就是四象。太阴太阳、少阴少阳。格律诗分四组句，不就是四世同堂吗？每一组句代表一代人，那么第一组句就是曾祖父，第二组句就是祖父，第三组句就是父亲，第四组句就是自己这一代，由此代代传承，兴家旺族，以道德传世、诗书传家的寓意。

彬宇总结说，格律诗就是一个辩证的对应系统，四组句句句对应，区别是第一组句和第四组句只是平仄关系的形式对应，而第二组句和第三组句是形式对应之外还加了内容对应。

发散思维

推演万物，一以贯之

从一点拓展出去，到线，到面，到宇宙，无限放大。这个点是一个触动点，推演开来是无穷无尽的，让人胸怀天下、视通万里。这本身也是拓展视野格局。战略思维是占领制高点、统摄万物，而发散思维则可说是战略思维的辅助，和类比思维也有相似性。

战略思维

提纲挈领，大道至简

彬宇说，诗千锤百炼，始得一句。一即一切，一切即一。故字字珠玑，一字千金，易一字而诗意全变，可谓大道至简，包罗万象。看似缩小，实是放大。以点带面，提纲挈领，纲举目张，架构多维空间。

诗训练人的战略思维，抓大放小，抓住核心少数。三言两语，便统摄无尽内涵。所以在今天这样一个信息爆炸的时代，诗的意义显得尤其重大。古往今来的豪杰之士，皆具有战略思维、战略眼光。而写诗，便是培养战略思维的最佳方法。

圆融思维

四面八方，外圆内方

格律诗八句，代表上下左右，四面八方。每写一句，都关联全诗；每写一句都呼应其余。做格律诗，就像木工做活计，家具和木建结构均是榫卯结构，是阴阳互补关系。在木工活计中，球状鲁班锁是一种至高境界。格律诗恰如球状鲁班锁，将各种棱形、角形、方形等不规则的木物相和合而为圆球，外圆内方，代表圆满。

透过球状鲁班锁，就会明白即使各种奇形怪状的东西，放对了地方，便都能圆融相合，放错了地方，就互相抵牾龃龉。格律诗重视规则，规范严格，稍有出律出格便是不合格或破格，正如球状鲁班锁，但凡有一点棱角突出，都不能形成球状。所以格律诗是追求大圆满的，做人也要做完人，不可有瑕疵、过错。

这也是格律诗所带给人的启发。

情怀与格局

匡时济世，悲天悯人

彬宇说，写诗是情志所发，也是平素的所思所想。写诗之人都是重感情之人，从自己的情感展开，推己及人，进一步推及天下，体现的是一个人的情怀与格局。最终，诗的境界高下，全部体现在情怀与格局上。诗写到后面，便是激发人回小向大的发心，激发人悲天悯人的情怀与格局。这也是诗的终极关怀。

彬宇富有创见的阐述令人叹为观止，他诚然已发现了诗的历史价值与现实意义，诗是如此美好——它首先是一种游戏，让你不自觉喜欢上它；然后你会不断地提升你对诗的理解和认知。随着认知的提升推动审美的提升，你会不自觉地去饱读经典，饱览历史，运用历史来镜鉴时代、当下与点滴。诗在无形中训练你的灵感思维、类比思维、逻辑思维、形象思维、辩证思维、跳跃思维、战略（统摄）思维以及全方位无死角思考问题的圆融思维，全面开启你的人生智慧，无限打开你的生命格局，让你改头换面，成长为心怀天下、悲天悯人的圣贤豪杰、大人君子。彬宇曾经仿照形容中华文化精神的十六字心法（人心惟危，道心惟微，唯精唯一，允执厥中）来形容中华文化智慧功能，也是十六字：“无中生有，有中变大，大而化之，化及天下。”我则仿照此句式，来概括诗教之精神：“寓教于乐，乐在其中。集大成者，融会贯通。”

《中天而立集》是彬宇的第一部诗集，对诗有如此深刻之见解，其诗作一定让人怦然心动、迫不及待想要去读。所谓中天而立，是中华文化特征的一个高度概括，中华文化之光，应中天而立，普照四方。中华文化的智慧，如老子“道莅天下”的赞誉，中天而立，俯瞰芸芸众生，观照芸芸众生。

我由衷地感叹，在中华民族历史上，诗教诚然是孔子最为重视、最为伟大的教育方法。而彬宇则阐发了诗教的伟大。无论是有形的还是无形的，无论是观照现实还是回顾历史，这都极具价值、极有意义。

（注：王杰，著名文化学者，著名诗词评论家，中共中央党校教授、中国实学研究会会长、中央广播电视总台特别节目《平“语”近人》思想解读嘉宾。）