□ 李爱文

认识孙良利，是在2001年的夏天，他给人的第一印象是性情敦厚，不善言辞，耿直抑或显得有些木讷。相处时间久了，满腹的学问、丰富的阅历、以及高深的艺术修养便随着他金子般的语言、火热的情怀源源不断地呈现给大家。

良利内秀而外愚，大智之人啊！与山东聊城书画大师李苦禅颇有些相似。

良利初习写意花鸟，十几年来转而主攻山水，工写兼擅。他于传统用功颇深，从宋到元、明、清，直至近现代山水画大家均有深入研究。良利之于前人，学的是大师作品的内涵与本质，是大师艺术成功的道路和高尚的为人处世的品质。正是基于这一点，他的作品从表象上看不同于画史上任何一家一派，不拘于皮毛之所得失。范宽的浑厚端庄、李成的萧疏清旷、王蒙的清新与浑穆、石涛的多变与纵肆、李可染的浓重华滋、陆俨少云水法的疏秀与流畅等，在良利的笔下巧妙地融为一体。

范宽有言“与其师人，不若师造化”，石涛“我用我法”“脱胎于山川”之艺术宣言，以及李可染“可贵者胆，所要者魂”的主张深深触动了良利。

太行、十渡、张家界、桃林口、挂云山等许多地方都留下了良利辛勤的汗水和踏实的足迹。笔墨当随时代，传统给了他丰厚的养分，生活则是他创作无穷的源泉。

纵观良利的山水作品，精于用线，山石脉络纹理，树木枝干，房屋桥梁，飘动着的云，流淌着的水，转折相搭间或直或曲，或刚或柔，或粗或细，或长或短，或枯或润，或浓或淡，有的似干烈秋风，有的如润含春雨，有的如渴骥奔泉，有的如行云流水。密而透风，疏而充实。跌宕处，阔笔铺陈，杂以块面状墨色，石上苔点，或如泥里拔钉，或如高山坠石，树叶精勾与点厾并用，尤其是点叶，层层叠加，浓淡相宜，配以阳光照射之轮廓光，虚实相生，用墨不滩不燥，不浊不污，近看笔墨相生，远观景致灿然。整幅画或质朴或典雅，或雄伟或清秀，意趣自然，有如诵读一首古诗，抑扬顿挫，朗朗上口，或如欣赏一曲交响乐章，众多器乐此起彼伏，节奏快慢有秩，声音铿锵悦耳，动人心魄。

良利作品的另一个特点是构图严谨，造型写实与写意相结合，融汇中西。从画中我们可以看到他对古今大师的那份虔诚，那份敬畏之心，也能读到他追求艺术的那份执着，那份坚定的信念。他的山水画章法传承了中国画传统的三远法，又融入了西方绘画的构成理念，画的边、角及中心处理，山石树木云水等的安排，均巧夺天工，独具匠心，而又能“法天贵真”，所有这些，得意于贾又福，唐秀玲两位先生。物象造型在对景写生趋于准确掌握结构的基础上又不失古人笔墨情趣和简约意象的抒情思想，这又得力于他对书画理论、书法、诗词、哲学的广泛研究与探索。

良利正值壮年，待人热情和善，从艺谦恭好学，在这个浮躁与功利占据上风的艺术氛围里，潜心钻研，勤奋努力，坐得住板凳，伏得下身子，静得下心绪，逐渐探索出了自己山水画的路子，形成了质朴典雅，意趣自然的面貌。心无旁骛，诸事随缘，假以时日，良利或许走得更高更远，我们期待着。