□ 洪 潮

虽然已经进入草长莺飞三月天，但是太行山中残雪依然时时可见。料峭春寒中，我一次次背着画具独自走过村舍，坐在山间对景写生，面对苍茫连绵的太行山，我感悟着山水精神“蓬勃、正大、刚健、醇雅”的同时，也在思考中国山水画如何突破与创新。

不可否认，当代山水画的发展遇到了瓶颈，我们面对的是前人一座座高峰，宋代的范宽、董源、马远……元代的赵孟頫、倪瓒、王蒙……明代的吴门画派诸贤，清代的四王、四僧，近代的黄宾虹、张大千、李可染、石鲁……这些前辈如同眼前的高山般存在，纵横连绵仿佛不可逾越，但是我们必须超越他们，这是时代前行的规律，也是时代赋予每个当代画家的责任。

法国作家福楼拜曾说：“19世纪后将再无小说，因为所有的情节与变化，我们都已烂熟，都已写尽，都已定局。”然而，到了20世纪，为什么依然有那么多不朽的文学作品出现呢？原因就是人类还在发展，还未停止创造。山水画也应作如是观。我们与这些前代大家的差距在哪？是材料？是技法？是生活环境？我认为都不是，而是我们对待山水画的那份“初心”。

什么是艺术家的“初心”，习近平总书记在参加全国政协十三届二次会议的文化艺术界、社会科学界委员联组会时指出：“艺术界承担记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的使命，勇于回答时代课题，从当代中国的伟大创造中发现创作的主题、捕捉创新的灵感，深刻反映我们这个时代的历史巨变，描绘我们这个时代的精神图谱，为时代画像、为时代立传、为时代明德。”

对画家来讲，我们身处的时代是很好的时代，社会繁荣安定，经济昌盛发展，甚至可说是“五千年未有之盛世”，同时我们这个时代诱惑也太多，熙熙攘攘，名来利往，让很多画家无法沉下心来搞创作。各种炒作、走穴，靠哗众取宠的所谓创新、前卫博人眼球，成为一些“网红艺术家”的成名捷径。但是这些终归是短期行为，我们已经看到了很多这样的“艺术流星”划过消失。

中国山水画之所以不叫风景画，而叫作山水画，就是因为笔墨不是用来记录自然，而是通过表现自然进而抒发画家个人的心灵诉求，承载哲学思考。“初心”就是艺术品的灵魂，人没有灵魂就是行尸，山水画没有灵魂就只是“行画”。经过时代大浪淘沙，最终留下来成为经典的作品，必将是“为时代画像、为时代立传、为时代明德”的作品。

艺术为人民服务，为时代讴歌，是新中国艺术界孜孜不倦、夙夜不懈的追求，也是新中国艺术创作的源头活水。习近平总书记强调：“文学艺术创造、哲学社会科学研究首先要搞清楚为谁创作、为谁立言的问题，这是一个根本问题。人民是创作的源头活水，只有扎根人民，创作才能获得取之不尽、用之不竭的源泉。”总书记的嘱托，为艺术创作导向指明了前进的路径，又强调了文化立场。没有正确立场，一切都无从谈起。当今盛世，以“大笔墨、大气象”为外在，以“蓬勃、正大、刚健、醇雅”为内涵的新时代山水精神，正是人民和时代需要的主流文化导向，文化自信表现。坚守正道，这是一切创新的基础和前提，守正方能创新。

做人民欢迎的艺术家，要“有信仰、有情怀、有担当，树立高远的理想追求和深沉的家国情怀”。历史上没有高尚人品、家国情怀，不深爱国家和民族的画家，终不能成为一流画家。因此，只有坚守“为时代画像、为时代立传、为时代明德”这个初心，我们的艺术创作才能一路向前，不断求变出新，超越前辈才有可能，才能突破古人藩篱，出新求变。

幽谷深万丈，绝壁入穹苍。不畏磴道险，极顶观天章。“初心”与“出新”的这层关隘一破，我们的出新创作将开雾睹天，进入更广阔的空间。