价值重塑 场景嵌入 数字赋能——非遗“活下来、活起来、火起来”的深圳改革路径

在中国改革开放的前沿阵地深圳，有这样一位特殊的“改革者”：他手中提的是千年前的皮影，心中装的是新时代的文化创新；他既是一位古老技艺的第四代传承人，又是现代行业协会的领航者。他是蔡劲笋，深圳市非物质文化遗产保护协会书记、会长，用三十余年坚守诠释“工匠精神”、用改革思维探索非遗市场化产业化路径的“闯潮人”。

从“下海”到“守艺”：一个潮汕人的深圳选择

1992年，邓小平南巡讲话激起改革开放的新浪潮。这一年，已在陆丰皮影剧团磨砺十余年的蔡劲笋，作出了一个改变人生轨迹的决定——“总设计师画了一个圈，我们就来了。”

彼时的深圳，处处是机遇。蔡劲笋也曾尝试做其他行业，但都以失败告终。直到有一天，他在八卦岭看到陕西同行在销售皮影工艺品，那一刻，深埋心底的皮影情结被重新点燃。他意识到：在深圳继续传承皮影戏，让潮俗皮影戏在这片改革热土上生根发芽，才是自己真正的方向。

1995年，蔡劲笋重拾皮影艺术事业。2006年，他将过去皮影团里在深的同事组织起来，在福田文化馆支持下2008年成立了“深圳市福田区金丝猴潮俗皮影剧社”并向深圳市文旅局提出申请，推动《潮俗皮影戏》被认定为市级非物质文化遗产项目。从这一刻起，一个皮影传承人的深圳故事，开始与这座城市的文化改革进程深度交织。

做“价值枢纽”而非“收费窗口”：一种颠覆传统协会的改革实践

2015年，深圳市非物质文化遗产保护协会成立。从创会至今，蔡劲笋始终秉持一个核心理念：协会的核心使命不是“管理”而是“服务”，不是“聚合”而是“激活”。

面对非遗行业“散、弱、小”的普遍困境，他选择了一条更难走的路：以开放姿态吸纳传承人入会，以全链条服务打通资源堵点，以平台化运营构建协同生态。“我们不是会员的上级，而是传承人的服务员、资源的链接者、机会的撮合人。”

协会如何持续运转？蔡劲笋的答案是“价值共生”——通过深度整合政府、企业、社会多方资源，为会员创造实实在在的发展机会，让会员切实受益，形成“服务赋能—价值提升—反哺平台”的良性循环。“协会搞活动或者开年会，很多企业都乐意主动参与和支持。”当价值被看见，资源便自然汇聚，形成“爱出者爱返”的良性互动。

2024年，深圳市非物质文化遗产保护协会获评4A级社会组织。面对这一荣誉，蔡劲笋保持着清醒的认知——“其实4A我觉得很满足了，5A还是有距离的。”他谦虚的告诉记者，协会的精力应该放在做事上，而不是追求评级。

“价值重塑”：非遗“活下来、活起来、火起来”的三级跳

在蔡劲笋的非遗改革实践中，有一个清晰的方法论——“活下来、活起来、火起来”。

“活下来”靠“价值重塑”。蔡劲笋指出，非遗要在当代立足，必须深度挖掘其当代意义，让古老技艺与现代社会需求接轨。他以“上川黄连胜”醒狮舞为例，讲述了协会如何全程助力该项目从区级非遗一步步升级，最终跻身国家级非遗行列。

“活起来”靠“场景嵌入”。蔡劲笋明确表示，非遗不应是博物馆橱窗里静态的展品，而要主动“走出”展馆，嵌入校园、社区、商圈等日常场景。协会与消防、司法、教育等部门合作，打造了禁毒、环保、普法等“功能性皮影剧”，让非遗成为生活里活色生香的宣传载体。

“火起来”靠“数字赋能”。蔡劲笋领衔团队创编了皮影动画《喜乐全运行》，融合传统皮影艺术与AI数字动画技术，以“喜妹”“乐仔”的灵动形象燃动湾区十一城地标。2020年，他首创数字交互皮影戏《嬉戏》，以动作捕捉与数字分身技术突破斩获国家专利。从传统皮影到“AI+皮影”，他用科技为古老艺术注入了改革的基因，也为非遗的年轻化传播打开了新通道。

从“移植”到“共生”：异地非遗在深融合发展的推动者

作为一座典型的移民城市，深圳不仅是本土文化的守护者，更是全国优秀非遗项目的“新家园”和“试验场”。近年来，深圳依托枢纽区位、多元移民人文基础、科创与市场资源，持续引进全国各地优秀非遗项目。

“‘潮俗皮影戏’项目能够在深圳落地生根，便是最好的例子。”作为该项目的代表性传承人，蔡劲笋是既是异地非遗在深圳成长样本的实践者，也是推动者。他引领深圳市非物质文化遗产保护协会搭建平台，构建“引进孵化、守正创新、湾区联动、产业赋能”体系，为异地传承人提供传习阵地、名录申报、创新研发、市场对接全方位支撑，推动传统技艺融合数字科技、红色文化实现转型升级。

异地非遗在深圳并非简单复制，而是经历了与城市文化深度融合、创新发展的过程。

“协会为苏绣传承人刘修珍提供在宝安上合的传承基地，并以活动带动。2026年，刘修珍创作的苏绣《清明上河图》在第二十二届中国(深圳)国际文化产业博览交易会‘中国工艺美术文化创意大赛’中荣获金奖。”在蔡劲笋的带领下，协会成为异地非遗在深发展桥梁，促进少数民族、港澳籍、外籍传承人及项目在深圳生根发芽、开花结果，同时联动大湾区各地文旅机构开展交流协作，打造异地非遗都市活态传承的深圳样本。

从“各自搭台”到“同台唱戏”：一场活动改革的成本账

蔡劲笋最突出的能力，在于将看似互不关联的“资源孤岛”连通为充满活力的“产业大陆”。

陕西省驻广东办事处原计划在深圳举办一场单一的文旅推介活动。按常规路径，从报批到落地约需一个月周期，且需申请专项经费。由于下沙实业系协会成员单位，同时也是非遗传承基地之一，经蔡劲笋多方协调，并获相关部门支持，该项目被嵌入一个更宏大的叙事框架——以推动两地非遗交流为契机，争取到下沙文化广场为期五天的场地公益使用权，将陕西特色农产品展销、商会年会、文旅资源推介、红色文化专题展示等十余项独立活动，集约整合为“陕西大集”综合品牌。

这一调整的精妙之处，不在于压缩单场活动的预算，而在于重构活动底层逻辑：将分散的行政、商业、文化和社会资源置于同一时空场域，实现功能叠加与成本共担，显著优化投入产出比。更为重要的是，这场“大集”为陕西非遗产品打开了湾区市场，为深圳市民带来了文化消费新体验，为两地商会搭建了合作桥梁，为红色文化传播找到了鲜活载体——一次整合，多方共赢。这正是蔡劲笋所倡导的“协同方程式”：以平台整合为枢纽，以共创共享为目标。

从“被需要”到“被热爱”：一个改革者的深圳样本

蔡劲笋常说的一句话是：“非遗不仅是文化的记忆，更是城市的灵魂，是当下的生活。”在他的推动下，深圳非遗走出了一条独特的改革路径：

在机制建设上，2026年6月，他牵头推动成立“非遗让生活更美好”深圳非遗创新联盟，由深圳市文化广电旅游体育局担任指导单位。联盟紧扣“科创赋能非遗、文化驱动产业”的方向，构建“资源整合、产学研用、场景落地、产业培育”的完整协作机制。发布仪式上，协会联合大鹏新区旅游发展和文化体育局与紫荆维景酒店，以“政协社”三方之力同步推出“共建美丽大鹏”非遗旅居生活项目，探索非遗与文旅消费深度融合的新范式。

在格局上，他推动深圳非遗从本土走向全国、走向世界。2026年4月，深圳成功承办了首次在广州以外城市召开的广东非遗年会。全国16家省级非遗协会发来贺电。海南省、四川省、河北省、陕西省、辽宁省、广西等省份纷纷来深圳交流互鉴。

在理念上，他提出非遗要“保护性”与“发展性”两条腿走路。“保护性的由政府去做，发展性的可以走出去。”“让非遗真正走进生活、走进商业、走进年轻人，实现活态传承与创新发展。”

非遗改革的“及时雨”

“我在深圳、在广东这边，也是非遗的及时雨。”对话中，蔡劲笋这样评价自己。这个比喻恰如其分——三十多年来，他像一场润物无声的春雨，滋养着深圳这片文化土壤上的非遗种子。

从考入陆丰皮影剧团，到如今执掌深圳非遗保护协会；从坚守传统技艺，到拥抱AI、数字动画等科技手段——蔡劲笋用自己的人生轨迹证明：非遗不是僵化的遗产，而是可以改革的活态文化；传承不是简单的复制，而是与时俱进的创新。

“学习雷锋好榜样，我也是以螺丝钉做起，螺丝钉精神，工匠精神。”这或许就是蔡劲笋改革哲学的朴素表达：把一件事做到极致，改革便在其中自然发生。在深圳这座以改革为基因的城市，蔡劲笋和他的非遗事业，正在书写一个关于文化传承与创新改革的深圳案例。  

在蔡劲笋的改革词典里，非遗从来不是行业的负担，而是城市的核心资产。他以“服务优先”打破了传统协会的生存悖论，用“资源整合”改写了活动的成本账本，凭“数字赋能”激活了沉睡千年的文化IP。这枚“螺丝钉”之所以能发挥巨大的杠杆效应，是因为他精准地找到了传统文化与现代商业的契合点。

在深圳这座锐意革新的城市，蔡劲笋深耕非遗保护与创新事业，用资源整合改写非遗行业发展格局，用协同联动激活文化产业动能，用公益担当温暖每一位非遗从业者。不仅盘活了非遗的一盘棋，更为中国传统文化的现代化转型提供了一个极具参考价值的深圳范本。协同未有穷期，而这枚螺丝钉，依然在拧紧下一个十年。（赵立东  报道）