【编者按】厚植艺坛匠心，展望青衿之志。为进一步讲好湖南故事，提升文化自信，助推湖南文艺事业繁荣发展，在党的二十大即将召开之际，中国改革报-改革网中部产经频道特开设“喜迎二十大——走进新时代的大美潇湘”专题，诚邀湖南文艺界代表人物，用经典佳作献礼时代，营造文化兴国、文化强国的浓厚氛围，现推出赵持平画作。
【作品赏析及简介】
阡陌交通，层峦叠嶂，或鸡犬声相闻，或贩夫走卒穿行……观赵持平中国画作品，一股鲜活的气息拂面而来，作品以美丽“湘”村为主题，描绘了湖南大湘西地区雪峰山、武陵源的乡村山水之美，使人望之心旷神怡！
赵持平山水画因其情感化作自然的灵魂而获得生命，“从心中洗炼，本乎自然，归乎自然”。在静静的皴、擦、点、染中，赵持平把自己的天资和悟性投入对大自然的诉说里，而大自然用造化蒙养了他纯净富有生机的艺术才情。
《武陵烟岚》68×136cm
山水画究竟应该如何表现？是笔墨为先，还是意境为上？赵持平认为,应该尝试着“以实”表述，试图以水彩技法融合水墨笔法去表现现实世界的“真实”性，还绘画于“本体”，而不是刻意地追求所谓的“笔墨”与“意境”。
《云岭含翠隐幽居》68×136cm
这种独特的“笔墨”符号及表现方法很好地体现了当代语境下的艺术范式。这种体例很是符合赵持平的造型意象与艺术观念。赵持平不拘泥于所谓“笔墨”之道，用自己的真情实感、中国传统的笔墨纸张去记录和描绘眼前潇湘乡村盛景。
赵持平认为，绘画本身应该更多地关注物象——对象“符号”意义的表述，即将所感之自然物象用自己的“话语（画语）”言说之，从纷繁复杂的对象中寻找与自己相符的形态“符号”，建立自己的“符号”系统。
工具和材料只是表现这种“符号”的物质条件，而不是制约绘画表现的“规定性”语言，也不是所谓“国画”表现的程序化的“笔墨”标准。“绘画一旦有了固定的‘言说’形式和‘审美’标准，必将制约和阻碍绘画艺术的良性发展，使绘画艺术‘陷入’单调乏味的固定模式之中。”赵持平说。
《一岭烟岚润山家》136×68cm
个性与创新，造就了赵持平高深的艺术造诣。可以说，赵持平此次美丽“湘”村献礼画作，不仅描绘了大美潇湘之秀丽灵动，写出了湖湘山水之神韵气质，亦可见他弘扬传统文化、攀登创作高峰、熔铸中国风格、彰显国画气派的风范，更可见他寄情丹青、热爱山河、宁静致远、崇尚高雅的情操。
“眼下，正值党的二十大胜利召开之际，我想，作为一名艺术家，更应该把学习领会中央乡村振兴战略部署融入到绘画实践中，以宏扬主旋律为线轴，用浓墨重彩描绘湖南新农村，创作出符合时代气质的精品力作。”赵持平说。
【艺术家简介】
赵持平，1959年出生于湖南省辰溪；号明山居士，松云阁主。曾先后就读于湖南师范大学、清华大学美术学院。现为湖南工商大学设计艺术学院教授。湖南省美术家协会会员，湖南省设计艺术家协会会员，九三学社中央书画院画家，九三湖南省书画院画家，湖南省九歌书画院画家，湖南省潇湘书画院画家，湖南文星书画院画家。