遵循古法而创作，写意自然，以达水乳交融、酣畅淋漓的艺术效果。在浩渺的书画艺术蓝海中，青年自由职业画家王飞涯走出了一条守正创新的不同寻常之路。
丰富勤恳的求艺履历可概括王飞涯的对艺术的赤忱，继求学于中国美院之后，王飞涯又师从著名画家方严，在深耕传统笔墨的路上奋力求索，尽力探究传统精义。从自然理法到笔墨精神，处处皆下苦功夫。从宋元入手，对历代名家经典心追手摹，文征明、徐渭、陈洪绶、石涛、恽南田、齐白石等，皆是他研习的对象。
笔墨当属传统精义之要，掌握笔墨精神，需同时下足“画内”“画外”涵养功夫，得“板凳甘坐十年冷”之功方能见效。对于艺术“修炼”，王飞涯从不取巧走捷径，而是摒弃杂念，守住寂寞，几十年如一日地在传统笔墨中坚持着。犹如一个清修者，无视一切喧嚣，潜心于传统江河的“无尽藏”中，尽情遨游。
艺术不负真诚相待者。埋首传统多年后，王飞涯的艺术功力精进之勇猛，面貌焕新之速度，堪称蜕变。走进位于长沙市后湖国际艺术区的源社工作室，仰观王飞涯的传统山水作品，笔墨愈发老练沉稳，力求每一笔都合乎自然理法并能准确传达物象质感，这份对艺术的严谨真诚可见一斑。毋庸讳言，这既是真功夫，是不欺世亦不自欺的真诚，也是多年修习的自然积淀。正是有了这份积淀，下笔更轻松自如，自信挥洒。同时，一幅幅画作也深刻刻画了王飞涯内心平静淡泊的影子，既宁静淡泊，又饱含力量生气。
近年来，王飞涯一直在“笔扣传统，笔随时代”中创新继承着，扎根于传统的土壤，并从中孕育出了时代的新苗。
用最传统的笔墨与时代精神深度融合，从传统中继承，在继承中创新，王飞涯的坚持无疑是正确的。（文、图/曾盼明 刘慢慢）