在峰火文创大会（2019）上，与会专家学者从中观和微观角度，思考文化中心城市发展大势与文化产业波动，以详实的案例和发人深省的观点，揭示文创产业高质量发展的必由之路及如何拓步笃行
□ 中国改革报记者 明慧
以“创新和高质量发展”为主题的峰火文创大会（2019）11月26日启动，大会将在北大持续进行9天、18场次的文化产业主题研讨和推介活动。
首场论坛聚焦“文化产业年会”。北京大学教授陈少峰、中国文联电影艺术中心主任饶曙光、中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举、派格传媒集团董事长孙健君、北京文化创意产业促进中心主任梅松、北京泡泡玛特公司创始人司德分别从中观和微观角度，思考文化中心城市发展大势与文化产业波动，以详实案例与发人深省的观点，揭示中国文创产业高质量发展的必由之路及如何拓步笃行。
未来发展将进入“4.0”阶段
陈少峰在会上介绍了文化企业10种核心的商业模式和文化产业的未来趋势判断。他将这10种核心商业模式概括成了10个四字词语，即方法复制、一鱼永吃、品牌引领、专业增值、技术驱动、文化赋能、跨界整合、定制升级、延伸开发、平台聚合，刚好对应了文创产业发展的不同阶段。
陈少峰提出的这些商业模式，是为了更好规避资本市场中新三板规则备受诟病的现象——“泥水匠定律”。他将经营企业比作一种泥水匠教徒弟盖房子的行为。
对于这类普遍存在的问题，陈少峰从企业管理者层面提出了三个对策：一是企业需要有专人来负责抽象问题，即思维方式问题；二是商业模式要可复制、产业链要可延长，即“一鱼永吃”；三是企业经理人和企业家需要厘清各自职责。
“中国面临关于成长性的问题的所有中小企业，都需要转变做法，不只是努力就行了。”陈少峰认为，比如企业要想转变做法，可借势潮流玩具（以下简称潮玩）和机器人的分风口，因为将二者结合会成为新的商机。
对于文化产业的未来，陈少峰提出“三个4.0”：一是机器人4.0。从工业机器人、职业机器人、陪伴机器人，再到伙伴机器人，随着技术的发展，机器人会越来越接近真人，人类可以与之交朋友甚至结婚；二是电商4.0。电商经历了普通电商、网红电商、新媒体电商三个阶段，现在进入文创电商的初创期；三是创业4.0。创业模式由二房东做产业园来组织创业的模式转变为创业投资、创业辅导、创业行业资源导入相结合的模式。
北京文创聚焦三领域
梅松表示，作为文化产业贡献率位居全国首位的城市，北京市高质量发展是“减量发展+绿色发展+创新发展”的综合成果。其中绿色发展就包括发展文化创意产业。创新发展则主要体现在高精尖产业贡献，北京高精尖产业已实现营业收入32,548亿元，其中文化产业10,700亿元。
梅松指出，北京文化创意产业主要聚焦三方面：一是内容的创造生产，二是创意设计服务，三是文化融合发展。“这三大领域是北京文化创意产业聚焦的重点，也是政策加力的重点。”他表示，北京市要做到2022年全市规模以上文化产业实现收入突破1.5万亿元。
梅松指出，未来3年，北京市将面临许多文化产业发展机遇：2020年全国全部脱贫、小康社会、建党100周年、党的二十大、北京冬奥会等等。在知识产权领域，重视IP的打造，文化版权工作的推进；在创意设计领域，重点推进对文博文创产品的开发；在动漫游戏领域，重点发展电竞产业；科技和文化的融合，特别是5G、AI、4K/8K超高清等。
亮点浓度攀升
魏鹏举则在文化金融的层面谈高浓度业态投资，从资本角度盘点文创金融的投资重点。
对于投资经典IP动漫，魏鹏举表示，一个公共知识背景和条件下塑造的形象，不必做大量市场教育，从某意义上省下巨额宣发费用。同时，从规模化角度来看，经典就意味着受众群体规模大。
对于投资主流商业大片，魏鹏举表示，电影票房本质上是价值共识的市场化票选，投资主流，是因为主流就意味着大多数，而且从规则上是鼓励的，这就是主流的意义。
对于投资前沿文化科技，魏鹏举表示，科技领域其实对文化科技是越来越重视，而且越来越期待、越来越关注，科技所有的发展如果失去了应用场景，这样的科技是很难实现真正的产学研意义上的转化。
魏鹏举认为，文化产业投资其实非常大的一个风险不确定性是涉及内容意识形态的问题，文化科技从总体来说不会触及这个问题，又是完全符合国家支持的。做投资不是没有风险，而是有效地控制风险，有效地管理风险，有效地利用合理的可控的风险获取未来最大收益，所以文化科技特别值得投资。
回归基本定位和品质
饶曙光在高浓度的互联网电影大势下深刻解读与呼吁，网络电影要回归电影基本定位和基本品质。中国电影家协会网络电影工作委员会联合3家平台倡议以“网络电影”取代“网络大电影”作为通过互联网放映的电影的统一称谓，以推动网络电影精品化和专业化发展。
网络电影的发展空间，随着技术、观众需求和电影艺术发展需求的变化而扩大。5G技术对观影终端的影响，互联网公司对电影生产的介入，观众日益差异化、精致化和个性化的观影需求，院线电影的高风险投入的突显，都影响着网络电影产业的方方面面。
“在互联网的推动下，我们实现了某种弯道超车，但是在内容生产层面仍然还有一些短板。对于高质量发展，网络电影市场和影院电影市场能够形成有效的互动，能够形成一个更加多样化和差异化的电影市场，能够满足观众差异化、多样化和精致化的需求，才能够满足广大人民群众对美好生活的新期待。”饶曙光说。
文创发展要“曲线救国”
孙健君表示，能够低成本高质量地量产短视频、网红直播的视频和快闪活动的视频，将迎来未来的巨大市场，这个市场的容量将是电影的几千倍，是电视的1000多倍。据不完全统计，抖音一天的视频播放量达7000万条，将近有100亿人次在点击浏览短视频，抖音的制作量和点击量是传统电视的1000倍。
察觉到大势所趋，派格专注于打造线上的《5G潮平台》和线下的《5G潮魔方》。这种“线上线下”模式基于派格独特的“六合彩”核心架构。线上线下结合的潮平台（5G泛娱乐网红直播直销）、潮魔方（5G交互体验新零售聚合体）和视频基地、网红孵化、供应链和连锁经营六个板块构成了派格未来产业化运营体系。线下《5G潮魔方》有5个功能分区，即交互体验厅、网红梦工厂、爆款体验店、视频流水线、创客梦工厂。线上《5G潮平台》则通过8个不同节点，构建了商务双闭环，如整合传播、引流引爆、流量置换等节点。
年轻人愿为文创产品埋单
司德在论坛中分享潮玩产业发展情况时说，今年“双11”泡泡玛特在天猫平台卖掉超过200万个潮玩，成为天猫“双11”玩具旗舰店里销售的第一名。“这是我们首次超越了乐高、万代这样的传统海外玩具品牌，成为销售第一，可见潮玩目前的火爆情况。”司德表示，与传统玩具不太一样，潮玩本身没什么可玩性，多半用来做收藏或者欣赏。此外，潮玩每一个直接形象背后都有一个潮流的设计师或者艺术家，但是他们做出这些玩具本身并没有任何的内容，只相当于现在潮流艺术的一个新展现形式。
目前，潮玩的用户基本都是年轻人。“女生占75%，男生占25%，年龄差不多在18岁~35岁，职业多数是年轻白领为主。”在司德看来，这些用户有着相对较好的教育水平和收入，对生活有自己的向往，也愿意为自己热爱的文创产品埋单。